Acantilado

Rafa fue el primero en descubrir a Gi en el edificio en ruinas: un azaroso encuentro entre dos personas al margen de la sociedad. Y fue también él quien, debatiéndose entre la fascinación y la repulsión, reveló su secreto, pues ¿qué valor tiene un hallazgo que no es posible divulgar? Basado en el asesinato de la mujer trans brasileña Gisberta Salce Júnior a manos de un grupo de adolescentes, «Gi» es una magistral anatomía del mal, una vertiginosa incursión en la mente de unos jóvenes verdugos asediados por la miseria, la presión de grupo y la necesidad de aceptación. Afonso Reis Cabral, ganador del Premio José Saramago por este desgarrador y brillante relato, aborda en primera persona un crimen que conmocionó a la sociedad portuguesa.

Premio José Saramago 2019

«A excepción de la víctima (Gisberta Salce Júnior), los personajes son ficticios. Realidad y literatura comparten, sin embargo, la gran pregunta. Ese gran misterio que rodea la transformación de niños empáticos en niños torturadores, la fuerza motora de Gi».
Tereixa Constenla, El País

«Este es un relato cautivador cuya trama, cuyos diálogos verídicos, cuya estructura argumental está al servicio de una literatura que no puede dejarnos indiferentes, que nos obliga a tomar partido, a buscar en las zonas más oscuras del ser humano los motivos que lo llevan a comportarse de un modo tan retorcido y oblicuo».
Publishers Weekly

«Afonso Reis Cabral ha vuelto a colocar su literatura con esta obra en el pedestal más alto, aquel en el que perviven las obras grandes e inolvidables. Una novela conmovedora, intensa e inmensa».
Fulgencio Argüelles, El Comercio

«Es Gi una novela suburbana situada en Oporto. Una obra escrituraria que examina y registra una realidad a impulsos, sin retroceder en ningún momento y con una oralidad sucia y hasta repulsiva. Un texto que ilustra y alecciona y hasta nos golpea sin pudor alguno. Sin esperanza».
Luis Alonso Girgado, El Ideal Gallego

En el invierno de 1953 la joven Boy Novak, huyendo de su cruel padre, llega por azar a una pequeña población de Massachusetts, donde conoce a Arturo Whitman, un joven viudo y padre de una niña de seis años, Snow, cuya belleza causa en los adultos un embeleso inquietante. Tras el matrimonio de Boy con Arturo y el nacimiento de su hija Bird, las cosas cambiarán para Snow: Boy decidirá que su hijastra debe marcharse a vivir con una tía, lejos de su familia. En «Boy, Snow, Bird», que afianza a Oyeyemi como una de las escritoras más originales y audaces de la última década, la autora desbarata los inveterados estereotipos que durante siglos han tiranizado el imaginario y las vidas de generaciones de mujeres, creando un relato tan fabuloso y alegórico como los cuentos de hadas tradicionales, pero mucho más compasivo.

«Una narradora experta en su oficio, capaz de reformular los arquetipos clásicos de los cuentos en personajes redondos que respiran, se contradicen y crecen en el transcurso de la novela».
Sergio Saborido, Libros y Literatura

«Oyeyemi da una vuelta de tuerca al machista mito de Blancanieves».
Carlos Sala, La Razón

«Una novela que posee la desenvoltura narrativa y la brillantez de un cuento clásico. Oyeyemi tiene talento».
José Luis de Juan, Diario de Mallorca

«Bajo el hechizo de Oyeyemi, todo cuento de hadas se convierte en una exploración brillante de las formas extrañas que asume la identidad de cada uno».
The Washington Post

«El estilo de Oyeyemi es bellísimo, profundo y original».
The New York Times

A través de las notas de voz de Sofía, estudiante de secundaria, y de sus intercambios con Luna en Instagram, vamos adentrándonos en la vida de esta adolescente cuyos pilares afectivos son su abuela Estrella, bióloga, y su madre Blanca, médica de Urgencias. Escuchando a Sofía descubriremos sus pensamientos e inquietudes en un mundo dominado por el negacionismo y los discursos de odio, así como los sinsabores de una vida cotidiana en la que se proyecta la oscura sombra del acoso escolar. Pero también se nos revelará el secreto que comparten Blanca y Estrella, cuyo descubrimiento distanciará a Sofía de su madre cuando más la necesita. Recreando con maestría y viveza la realidad de la que está hecha la vida de los más jóvenes, Isabel Alba urde una novela de formación rica en voces y emociones.

«Aunque Tortugas es, en esencia, una historia sobre el duelo —con la naturaleza, con la sociedad, con los seres queridos— también es un canto a la reconciliación con la vida. Para Isabel Alba, escribir es una necesidad profundamente vinculada al presente. Todas sus obras comparten un trasfondo crítico y social, y Tortugas no es la excepción».
Angelica Francesca Rimini, El Cultural

«Todo lo graba Sofía. En la casa familiar. En el Instituto. En su vida. Y es aquí donde el giro de guión, de punto de vista, de esa moral que condena el uso de las redes, todo se vuelve otra cosa. La amistad, el regreso a las horas felices en la casa y fuera de la casa, la denuncia del acoso escolar, la exigencia de un pacto rabiosamente conmovedor por el derecho a una muerte digna, el descubrimiento de que al otro lado de los hilos hay gente –tan mezcla de edades y confluencia de inquietudes— dispuesta a que el mundo y las vidas que lo viven dejen de ser una mierda. […] Métanse hasta el cuello, no en la ambigüedad moral sino en la ruptura del orden mundial que encontrarán en este breve relato de Isabel Alba».
Alfons Cervera, infoLibre

«Isabel Alba solo ha tenido que tensar un poco más la realidad para crear esta historia. Tortugas se puede leer como un mensaje de ánimo para unas generaciones para las que todo suena a imposibilidad de futuro».
Elena Sierra, El Correo

«En esta historia de iniciación, de traspaso de saberes entre tres mujeres, se derraman muchos sentimientos y emociones. Hay un enigma que recorre gran parte del recorrido y mantiene una cierta tensión. Hay un sentimiento de agradecimiento a la vida que llena de luz las estancias oscuras del recorrido».
Emma Rodríguez, Lecturas Sumergidas

«Se trata de una manera renovada de hacer literatura. Reinventada ya no solo por el contenido, sino por la forma de plasmarlo. Tortugas nos cuenta una historia en la que la resiliencia y la memoria juegan un papel crucial».
Ángel Molina, El Generacional

«Desde hace años ya, leo con gusto las novelas de Isabel Alba. Esta nueva entrega es realmente original. La autora entrega una toma de pulso, tomando como protagonista a una joven, logrando meterse en su mente, haciendo gala de un acertado mimetismo, hasta en el terreno del lenguaje y expresiones empleados, cuyo ejemplo es el de muchos de los problemas que conforman la existencia de la juventud en general… soportando, como las tortugas, el pilar del cielo, y también de la tierra».
Iñaki Urdanibia, Kaos en la red

Alain y Camille, amigos desde la infancia, contraen matrimonio con el beneplácito de sus familias. Alain está satisfecho con la unión, cuyo principal atractivo reside en la belleza idealizada de la esposa prudente y pasiva. Pero la vida en común con la Camille de carne y hueso le revelará que la imagen que tenía de ella contrasta inevitablemente con su exuberancia real. El descubrimiento de esta íntima desavenencia lo dejará a merced de otros anhelos, simbolizados por la gata Saha, sublime quimera que dominará la vida de Alain y se convertirá para Camille en una temible rival… Una novela tan sutil como mordaz en que Colette subvierte los tópicos del triángulo amoroso para indagar en las servidumbres de la devoción y en el conflicto entre fantasía y experiencia.

«Colette escribió memorables páginas sobre las relaciones entre hombres y mujeres. En esta novela las magníficas descripciones, la aguda analítica social, la sobresaliente perspicacia psicológica y los ásperos comentarios con guante de seda (y sin guante) brillan tanto como los ojos de Saha».
Manuel Hidalgo, El Cultural

«Es muy difícil no sucumbir al poderío de la prosa de Colette, escritora francesa que rompió los moldes del convencionalismo. La gata es un libro extraordinario, muestra de una autora inolvidable».
Xosé Gómez Fandiño, El Ideal Gallego

«Mis amigos y yo leíamos a Colette como otros leen la Biblia. La leíamos para aprender mejor quiénes éramos y cómo íbamos a vivir».
Vivian Gornick

Harriet Lee puede parecer a sus vecinos la típica madre trabajadora, y su hija Perdita la no menos típica colegiala británica, pero hay indicios de que no son tan normales como ellas creen. Para empezar, Harriet hace un pan de jengibre muy especial, que quizá no parezca nada del otro mundo a los londinenses, pero es muy popular en Druhástrana, la lejana tierra—según muchas fuentes inexistente—donde vivió hasta su primera juventud junto a su carismática amiga Gretel Kercheval, una figura que tuvo algo que ver en todo lo que ocurrió—bueno y malo— a Harriet desde niña. No obstante, sólo décadas más tarde, cuando una Perdita ya adolescente se proponga reencontrar a esta amiga de su madre, descubriremos la verdadera historia de Harriet. Inspirada por la tradicional presencia del pan de jengibre en las fábulas infantiles, Helen Oyeyemi nos invita a saborear esta deliciosa historia de una gran familia cuya herencia es una receta. Un relato sorprendente y un auténtico festín para el lector.

«La autora de la imprescindible El señor Fox –háganse un favor y léanla, no van a olvidarla— ha vuelto con Pan de jengibre para darle una vuelta posmoderna a Hansel y Gretel, o las bambalinas de un cuento en el que los personajes secundarios, por una vez, se vuelven el único principal».
Laura Fernández, El Periódico

«Estamos ante una autora de imaginación exuberante que entiende la narración como un juego sofisticado de reglas subvertibles. Pan de jengibre es una búsqueda familiar y también un cuento de terror, una especie de fiesta loca y privada y una constante fábula política. Son muchas las virtudes que distinguen a Helen Oyeyemi, pero hay una que se impone sobre el resto: es una narradora verdaderamente original».
Pablo Martínez Zarracina, El Correo

«Nada te prepara para la experiencia de leer a Oyeyemi. No hay llave que abra su literatura, pero en ello radica su embrujo».
Antonio Lozano, El País

«La obra de Helen Oyeyemi es un laboratorio donde los cuentos clásicos, la memoria personal y las obsesiones contemporáneas se mezclan en fórmulas nuevas y fascinantes. Desde que empezó a publicar, la crítica ha coincidido en señalarla como una de las voces más singulares de la narrativa inglesa contemporánea».
Marianne Échiré, FanFan

«Helen Oyeyemi ha vuelto a demostrar que se puede escribir desde el asombro, la confusión y el desconcierto, y que eso, lejos de ser un defecto, es una virtud radical. En tiempos donde todo quiere explicarse, ordenarse y venderse como experiencia segura, ella nos recuerda que la literatura sigue siendo, ante todo, un arte del misterio».
Violant Muñoz Genovés, Globatium

«La novela se disfruta como una experiencia estética a través de la cual uno se desliza sin hacerse demasiadas preguntas».
Andre Quispe, El Diario Vasco

«Como los mejores textos de Lewis Carroll, Pan de jengibre se experimenta como un sueño febril, lleno de imágenes imposibles y giros imprevistos, pero amparado en ese confort que uno encuentra siempre en los cuentos de hadas».
Darío Luque, Anika entre libros

Alquimistas arruinados por el ajenjo, luchadores que se enfrentan a tigres en combates cuerpo a cuerpo antes de convertirse al ascetismo, aeronautas temerarios que aterrizan en tejados de grandes almacenes parisinos, generales cosacos budistas, políglotas ayunadores, aviadores infelices, inventores de cañones etéreos, pintores monocromos devotos de santa Rita… De Cary Grant a Lovecraft, de Salgari a Pancho Villa y Buster Keaton, o de Arletty a Therese Neumann, no cabe duda de que los cuarenta y dos personajes a los que Alvi retrata en estas páginas son extravagantes y excéntricos, pero ante todo hombres y mujeres cuyas irrefrenables ganas de vivir encarnan el proteico potencial del espíritu humano.

«Hay libros que son completas rarezas. Excéntricos cumple esa condición tanto en el fondo como la forma. Con una prosa deslumbrante, el esbozo de cada biografiado se convierte en un preciso abordaje de la singularidad, de las pasiones, dramas o delirios que acompañan la existencia de quienes suelen encontrar acomodo en la Historia, ya sea grande o pequeña».
Gerardo Elorriaga, El Diario Vasco

«Este volumen de Geminello Alvi es una colección de breves semblanzas, retratos literarios y ensayos que orbitan en torno a un tipo humano cada vez más raro: el excéntrico. Pero no el estrafalario de salón ni el extravagante calculado, sino el auténtico disidente del espíritu, el que vive y piensa en los márgenes del tiempo dominante, de la economía productiva y de la vulgaridad contemporánea».
Marcelo Brito, FanFan

«El mayor acto de coraje acaso consista en ser uno mismo cuando todo conspira para lo contrario. Lo sabían —sin necesidad de formularlo— los personajes que desfilan por Excéntricos, el perturbador y entrañable catálogo humano que compone Geminello Alvi con mirada clínica y ternura herética. No es un libro de historia. Es un archivo de almas desviadas. Una letanía para quienes desafinan. Un monumento a la marginalidad como forma de lucidez. Una constelación de erráticos sublimes».
Rubén Amón, El Confidencial

«Geminello Alvi no reúne en Excéntricos una gavilla de biografías de personajes heterodoxos con datos de vida y obra que todos sabemos. El propósito de Alvi es otro bien diferente: lo que trata de decirnos es que detrás de la vida de personajes así lo que se irradia es una voracidad insaciable por la vida y no un aburrido tránsito penoso por ella».
Publishers Weekly

«La única forma de definir la prosa de Geminello Alvi es llamarla poesía».
Michele Silenzo, Il Foglio

Entre 1958 y 1962 cuarenta y cinco millones de chinos perecieron a causa de los trabajos forzados, la violencia y la hambruna a los que fueron sometidos por el gobierno de Mao Zedong. Obsesionado con la empresa frenética del Gran Salto Adelante, su iniciativa, destinada a superar el modelo económico occidental en menos de quince años, provocó una de las mayores catástrofes humanas de la historia. Gracias a una exhaustiva labor de investigación de los archivos provinciales y municipales chinos recientemente abiertos, Dikötter da voz a las víctimas del régimen y demuestra por primera vez que el implacable destino de las personas de a pie no fue un accidente, sino el resultado directo, y en buena medida calculado, de las decisiones en las altas esferas del poder. «La gran hambruna en la China de Mao» abre así una nueva brecha en el muro que aún separa a la actual China, heredera del maoísmo instaurado en 1949, del resto del mundo.

Premio Samuel Johnson de ensayo 2011

«El estudio más minucioso y reciente sobre la gran hambruna. Un trabajo demoledor».
Ángel Vivas, El Mundo

«Dikötter documenta como nadie lo había hecho hasta ahora la etapa en que Mao hizo el primer intento de reemergencia».
Lluís Bassets, Babelia

«Notable libro del profesor Dikötter, muy oportuno ahora que algunos celebran el primer siglo del llamado socialismo real».
Carlos Rodríguez Braun, El Cultural

«Dikötter pulveriza la mayor parte de trabajos historiográficos sobre este periodo basados en fuentes oficiales y aprovecha una nueva legislación archivística en China que le ha permitido acceder a más de un millar de documentos».
La Vanguardia

«Ambicioso y excelente libro que va más allá del estudio de la gran hambruna. Ofrece una exhaustiva radiografía «sobre la dinámica del poder en un Estado de partido único»».
Adolfo Torrecilla, Historia

«Este libro pone sobre la mesa nuevos y estremecedores datos sobre los años de hambruna: 45 millones de muertos. Es un libro extraordinario que a ratos se lee como reportaje, a ratos como novela y a ratos como tesis doctoral».
Manuel Lucena Giraldo, ABC «Las voces de quienes padecieron la gran hambruna de la China de Mao resuenan con fuerza en este minucioso ensayo, como las pavorosas consecuencias del desprecio con el que los mandos comunistas trataron a sus ciudadanos».
El Cultural

«En sus 600 páginas no hay un párrafo que no produzca asombro y horror».
Quintín, Perfil

«Dikötter abre una vía de reflexión sobre la China actual, heredera del maoísmo, y un coloso industrial con pies de barro, levantado sobre la miseria, el abuso y la falta de derechos de la clase trabajadora».
Héctor J. Porto, La Voz de Galicia

«Un ensayo portentoso, admirable, tan exhaustivo como preciso, igual de bien trazado que ejecutado, que se lee con el corazón encogido».
Fermín Herrero, El Norte de Castilla

«Dikötter recurre a los archivos recientemente abiertos en China para describir con pormenorizado—e inevitablemente espeluznante—detalle un catastrófico episodio de la historia de China».
The New Yorker

«Un trabajo de investigación de primera categoría».
The New York Review of Books

«Dikötter ha prestado un gran servicio no sólo a la historia sino también a los ciudadanos chinos».
Bloomberg

«Libros como éste sirven para sacar a la luz las atrocidades y urgir al debate».
Newsweek

«Son de agradecer libros como el de Diköter, que deberían ser lectura obligada».
Pablo Batalla Cueto, El Cuaderno Digital

«La lectura del libro de Dikötter no únicamente sirve para alumbra una parte fundamental en la historia reciente de China, sino que es un potente recordatorio de que sucede cuando una sociedad queda presa del liderazgo fanático de una sola idea».
Luís Torras, World Economic Forum

En 1949, tras una sangrienta guerra civil, Mao Zedong izó la bandera roja en la Ciudad Prohibida de Pekín. Pero la victoria del Partido Comunista de China sobre las fuerzas de Chiang Kai-shek no trajo paz, libertad y justicia, sino la instauración del sistema del terror propio de los regímenes totalitarios y la violencia sistemática que causó la muerte de cinco millones de personas. A la luz de los datos descubiertos tras la reciente apertura de los archivos gubernamentales de la República Popular, Frank Dikötter construye una estremecedora crónica de la revolución china en la que los testimonios de los civiles y el análisis de las brutales políticas del gobierno de Mao se conjugan para ofrecernos un revelador documento. Este fascinante libro—segundo volumen de la «trilogía del pueblo», que incluye asimismo «La gran hambruna en la China de Mao» y «La Revolución Cultural», también publicadas en Acantilado—da voz a las numerosísimas víctimas del comunismo en China silenciadas durante décadas y arroja luz sobre los orígenes de una de las potencias mundiales del siglo XXI.

«Un libro imprescindible, apasionante. Es una crónica precisa y concisa de la brutalidad que ejerce la ingeniería política practicada sin remisión, compasión, ni escrúpulos».
Fernando R. Lafuente, ABC «Un gran ensayo, absolutamente necesario».
Quimera

«El rigor, unido a la minuciosidad y el detalle hasta lo doloroso hacen del libro-trilogía un sobresaliente trabajo de investigación cuya divulgación debe de ser casi un imperativo ético».
José Ángel López Jiménez, Qué Leer

«Como en su primera entrega, este segundo título reúne los testimonios de las víctimas y analiza la crueldad del régimen haciendo uso de los archivos que ven por primera vez la luz para los historiadores».
Fernando Bonete Vizcaino, El debate de hoy

«Una lectura esencial para quien desee conocer las sombras de una de las revoluciones más importantes del mundo».
The Guardian

«Dikötter es implacable y no escatima detalles. La historia deberá revisarse a la luz de esta rigurosa investigación sobre la revolución comunista en China y la masacre que supuso».
Sunday Times

En plena noche de invierno, un hombre huye de Buenos Aires para refugiarse en un rincón virgen de la Patagonia, donde espera reunirse con su padre, al que no ve desde la adolescencia. Sin embargo, el parco reencuentro con el hombre que lo crio, del que ahora lo separa un abismo insalvable, lo aboca a un amargo desarraigo en una espectral urbanización costera, habitada por otros prófugos como él, donde se deja llevar por una «entrega inerte, sonámbula, al encadenamiento de días vacíos». Un relato extraordinario, amargo y profundamente evocador sobre los estragos de la represión y los traumas sociales e individuales.

«Cozarinsky transmite la sensación de urgencia y de nostalgia que acompaña los mensajes que parecen llegar del pasado o de un lugar que no existe».
Ricardo Piglia

Corre el año 1900 en Coronata, y la Gran Vieja, matriarca orgullosa y autoritaria, yace en su lecho de muerte. In extremis hace llamar al notario, al médico, al sacerdote, a su hijo, su nuera y sus dos nietas para despedirse, además de para recordarles que también ellos morirán pronto. La advertencia turba a todos los presentes, especialmente al hijo, que teme que la alargada sombra de la madre, proyectándose más allá de la muerte, le impida tomar por fin las riendas de su vida. A partir de esta vaga aprensión infundida por la anciana, Massimo Bontempelli urde un relato, fabuloso como la vida misma, sobre la condición humana y la finitud. Publicada originalmente en 1936, «Gente en el tiempo» es una singularísima novela en que el escritor italiano despliega su portentoso ingenio para explorar el eterno dilema de los mortales, divididos entre el deseo de conocer su suerte y la necesidad de ignorarla.

«El paseo por el amor, el miedo, la fe y la muerte de esta novela de aires góticos de Massimo Bontempelli se adelantó en décadas a la noción de lo real maravilloso que propuso Carpentier y consagró a García Márquez».
Javier Aparicio Maydeu, Babelia El País

«Basándonos solo en lo literario podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que la obra de Massimo Bontempelli es una enorme novela con, a priori, toques extraños para su fecha de publicación. […] Gente en el tiempo tiene algo de experimental y, si se quiere, precursor, como si anticipara propuestas congeniales con el Nouveau Roman o el grupo Oulipo».
Jordi Corominas, El Cultural

«Gente en el tiempo indaga sobre el conflicto irresoluble entre el anhelo que nos consume por conocer nuestra suerte y la necesidad de ignorarla para merecer una vida plena».
Ricardo Menéndez, El Periódico Abril

«¿Puede alguien tomar las riendas de su vida si pesa sobre él la inminencia de la muerte? Esta es la reflexión que propone Massimo Bontempelli, un escritor intelectualmente inquieto».
Fulgencio Argüelles, El Comercio

«Gente en el tiempo se configura como un relato inquietante sobre la fatalidad, que invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza del tiempo, la identidad y a cuestionar su relación con la memoria, el destino y el devenir temporal. La obra se presenta como una pieza clave dentro del panorama literario italiano de la primera mitad del siglo XX, y su reciente reedición subraya su calidad y relevancia literaria».
Ana Calvo, El Debate

«Considerada un exponente temprano del realismo mágico, esta novela es una visionaria saga familiar en la que una funesta maldición pesa sobre toda una estirpe».
Corriere della Sera

Tras la catástrofe económica y humana del Gran Salto Adelante, un Mao envejecido diseñó un ambicioso plan para afianzar su liderazgo y su legado: la llamada Revolución Cultural, cuyo objetivo declarado era la purga definitiva de los burgueses infiltrados en el gobierno y la sociedad para minar el comunismo. No obstante, el plan servía al dictador para desembarazarse de veteranos miembros del Partido en la cúpula, a los que sometió a humillaciones públicas, encarcelamientos y torturas. El país no tardó en sumirse en una febril persecución de los sospechosos en nombre de la pureza revolucionaria, un caos que, inadvertidamente, sentaba las bases del fin del maoísmo. En esta magnífica conclusión a la aclamada «trilogía del pueblo», Dikötter indaga una vez más en documentos previamente secretos para dar voz a los protagonistas de la época más tumultuosa de la China comunista y reexaminar con rigor su estremecedora historia.

«Tras el fallido Gran Salto Adelante, Mao se propuso con la Revolución Cultural erigirse en el histórico eje en torno al que iba a girar todo el universo socialista tras la traición soviética. La Revolución Cultural no causó tantos muertos, pero a juicio de Dikötter su impacto fue más profundo. El terror fue, sobre todo, el caos: la Revolución Cultural denunciaba en términos generales a “enemigos de clase”, «partidarios de la vía capitalista” y “revisionistas”, algo que dio pie a un frenesí de delaciones cruzadas y tomas de posición en las que el enemigo (y la víctima) podía ser cualquiera».
Antonio G. Maldonado, El Cultural

«La Revolución Cultural. Una historia popular es un relato valioso que pone luz a uno de los periodos más oscuros de la historia china pero también uno de los más determinantes para entender su devenir. Sin duda, el conocimiento es el “arma” más poderosa y, por extensión, los libros como éste, también».
Teresa Sánchez González, El Imparcial

«El texto de Dikötter es relevante por la minuciosidad de la investigación y por el rescate de diarios personales y otros testimonios, que demuestran que hubo por parte de la población y las familias mucha más resistencia de lo que la propaganda oficial permitía entrever».
Mauricio Bach, The Objective

«Lejos de limitarse a describir una tragedia, Frank Dikötter restituye las voces silenciadas y las fisuras del relato oficial, y defiende así una historia social de los totalitarismos que no pierde de vista el sufrimiento y la resistencia del pueblo».
Darío Luque, Anika entre libros

«Un libro revolucionario […] Rompiendo con la sutil ortodoxia que impera en algunas de nuestras mejores universidades, Dikötter señala que la China actual es un leviatán bajo el dominio de un partido totalitario».
Michael Sheridan, Sunday Times

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramón Andrés, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfección el eterno vaivén del mundo que nos rodea, un empeño no sólo del músico, sino también de tantísimos pintores de todas las épocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oído propone al lector un espléndido paseo por la historia de la pintura de los siglos XV-XVIII con la música como armónico hilo conductor: más de cincuenta obras pictóricas en las que los músicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalísima historia de la música, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudición. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la música como en la silenciosa contemplación de un cuadro.

«En sus páginas, filosofía, teología, historia, las vidas de artistas y las memorias se apoyan entre sí. Abundan los pasajes líricos. En realidad, estas son las señas estilísticas del autor, que con cada nuevo título expande un cosmos reconocible: delicado, de prodigalidad enciclopédica, concienzudamente intempestivo».
Álvaro Cortina, El Cultural

«Quien esté familiarizado con la obra de Ramón Andrés sabrá que no hay forma de distinguir dónde acaba la palabra y empieza la música. Tarea que se antoja imposible en Despacio el mundo, pues aquí el silencio constituye la materia prima del pensamiento».
Benjamín G. Rosado, La Lectura El Mundo

«Despacio el mundo es una invitación a un mundo más lento, a un detenerse, al reposo, a recuperar los pequeños gestos que se van de nuestras manos y a fijarse en uno en concreto, el de la afinación de un instrumento».
Laura Puy Muguiro, Diario de Navarra

«Ramón Andrés nos adentra en los caminos que conducen al espíritu y la defensa de lo sensible frente al desasosiego».
Fèlix Riera, La Vanguardia

«Difícil sería imaginar una combinación más sorprendente de misticismo y exactitud».
Andrés Ibáñez, ABC Cultural

«Despacio el mundo es una invitación a frenar en seco y reflexionar con los ojos muy abiertos. Hay arrebato y mucha inteligencia».
Isabel Urrutia Cabrera, El Correo

«Despacio el mundo está escrito con una prosa repleta de imágenes que vinculan las consideraciones del texto a lo literario. Es una lectura estimulante. Habla del sonido y del silencio».
J. L. Martín Nogales, Diario de Navarra

«El poeta y filósofo esgrime una reflexión sobre la naturaleza humana a partir de cincuenta y dos cuadros de músicos afinando un instrumento. Semejante gesto, por pequeño que parezca, es una metáfora de nuestros anhelos».
El Cultural

«Ramón Andrés, una vez más, cautiva y admira, pero también tranquiliza y te hace pausar tu lectura, reflexionar, aprender y, quizá, ser mejor».
Javier del Olivo, Platea Magazine

«La lectura de Despacio el mundo trasciende lo meramente intelectual, proponiendo un viaje hacia la introspección. Es un llamado a detenerse, observar y redescubrir el placer de lo sencillo para quienes buscan un respiro de la velocidad moderna».
Pedro Pablo Cámara, Doce notas

Al sentir próxima la muerte, el barón Béla Wenckheim, que ha pasado buena parte de su vida exiliado en Argentina, decide regresar a su Hungría natal con la esperanza de reencontrarse con su amor de adolescencia. Pero su retorno siembra la confusión en el pueblo, muchos de cuyos habitantes lo reciben como a un rico benefactor capaz de salvarlos de la fatalidad, cuando en realidad ha dilapidado su fortuna en los casinos de Buenos Aires. En la ola de rumores y malentendidos cada vez más extravagantes participarán hasta los políticos y periodistas de la región. Krasznahorkai hilvana con virtuosismo las múltiples voces de esta comunidad en una novela coral y apocalíptica que muchos han considerado su obra maestra. El ambicioso «tour de force» de uno de los autores más visionarios de la narrativa contemporánea europea.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2025

«Un magistral tour de force ambientado en el trágico pandemonio de un pueblo húngaro al borde del desastre, una novela que abre nuevas sendas a la vez que nos brinda al mejor Krasznahorkai».
Publisher's Weekly

«Esta novela es una explosión de nihilismo, una sátira sobre las paradojas y miserias del ser humano, un artefacto verbal que deslumbra e hipnotiza».
Rafael Narbona, El Cultural

«László Krasznahorkai ha cerrado una especie de ciclo vital y creativo con su magnífica novela El barón Wenckheim vuelve a casa».
Mercedes Monmany, ABC Cultural

«Sólo hay que sentarse a leer; la prosa es magnífica, sugerente, de extraordinaria fuerza expresiva. Entrar en ella es una experiencia a partir de la cual, sin prisas, se irá revelando un mundo disparatado, nos guste o no, pero reconocible y capaz de llenar nuestra imaginación y, si nos deshacemos de la obsesión de entender, nos situará al borde de otra percepción de la belleza».
José María Guelbenzu, Babelia (El País)

«Krasznahorkai es dueño de una literatura exigente y titánica, un laberinto narrativo vibrante y absorbente que explora los vericuetos de la existencia humana y la sinrazón de nuestra incierta realidad».
Andrés Seoane, El Mundo

«Considerada la obra maestra del narrador húngaro, he aquí una parábola desaforada de nuestro tiempo, una brutal sátira sobre las paradojas y miserias del ser humano cargada de humor y un artefacto verbal que deslumbra e hipnotiza».
El Cultural

«En esta como en otras novelas anteriores, la escritura de László Krasznahorkai no solo es sombría sino que estilística y temáticamente resulta también muy inquietante, consiguiendo que el lector se atreva a cuestionar el mundo donde vive y el realismo que a veces se da por sentado, reemplazando la cómoda percepción que pudiera tener de su entorno».
Luis M. Alonso, La Nueva España

«El barón Wenckheim vuelve a casa retoma el universo de la ciudad de provincias, pero ahora lo hace con una sátira de tono carnavalesco, exuberante, casi rabelesiano. La novela despliega un fresco social donde las esperanzas individuales y las ilusiones de redención se amontonan en vano, devoradas por la masa homogénea de una comunidad que se aferra amitologías vacías».
Marta Rebón, La Lectura (El Mundo)

Seiobo, una deidad japonesa que tiene en su jardín un melocotonero que florece cada trescientos años y cuyo fruto da la inmortalidad, decide volver a la Tierra en busca de un atisbo de perfección: la belleza, por fugaz que sea, revela lo sagrado, que a menudo apenas somos capaces de soportar. En su viaje, Seiobo explora el Japón que perpetúa algunos rituales desde hace siglos; contempla la pintura en la Rusia medieval o en la Italia del Renacimiento; escucha la música del Barroco y sobrevuela la Acrópolis de Grecia, la Alhambra de Granada o la Pedrera de Barcelona. Una obra melancólica y turbadora en la que Krasznahorkai indaga en el extraordinario consuelo de la belleza y nos ofrece su singular perspectiva de la inmanencia.

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2025

«La prosa de Krasznahorkai adquiere la cadencia casi litúrgica de un libro de meditación y así es como oficia él, a menudo con una escritura sugerente y a veces extenuante, hasta un final que habla de la esencial continuidad de la muerte igual que ha hablado de la esencia de la belleza como reflejo ocasional de lo sagrado».
José María Guelbenzu, El País Babelia

«Krasznahorkai es hijo del arte de la prosa narrativa torrencial de Schnitzler y Karl Kraus, y hermano de Claudio Magris y su Danubio. El lector que supere sus retos y el discurso cultural, obtendrá una recompensa merecida».
Javier Nogueira, El Progreso

«Krasznahorkai enseña a leer de nuevo. En el sentido más literal: siguiendo el delicado mecanismo de sus frases perfectas, que se extienden a veces a lo largo de páginas enteras, los músculos del ojo aprenden otra vez a deslizarse por la hoja impresa. Pero también en un sentido más profundo: conectando las inquietantes imágenes que recurren a lo largo de su flujo narrativo, el cerebro experimenta una tormenta eléctrica; el alma, una sacudida brutal».
Valeria Luiselli, El País Semanal

«Descomunal proeza intelectual -con páginas muy brillantes sobre la Alhambra— de alguien llamado a conseguir el premio Nobel si acaso el premio Nobel recupera -milagrosamente— el juicio».
Alberto Olmos, El Confidencial

«Con un pie en la vida y el otro en Dios, con un pie en la tierra y otro en el infierno, Krasznahorkai nos ayuda a descubrir las aterradoras bellezas de este mundo. Y lo hace en un libro abundante, precioso y detallado que recomiendo encarecidamente».
Ignasi Mena, Llegir en cas d'incendi

«Krasznahorkai tiene algo que le hace único. Un estilo propio arrollador formado por una prosa sin puntos que convierten cada capítulo en unos pocos, cuando no en un único, párrafos. […] 'Y Seiobo descendió a la Tierra' es un compendio de historias escritas de forma incuestionable por la mano de uno de los escritores contemporáneos más fascinantes».
El lamento de Portnoy

«Krasznahorkai es uno de los grandes inventores de nuevas formas en la literatura contemporánea».
The New York Review of Books

«Una reveladora defensa de las grandes creaciones del arte y del espíritu en un mundo fascinado por la ciencia y la tecnología».
The Washington Post

«Un libro obsesivo y de apabullante belleza».
Miguel Arnas Coronado, Quimera

En los ocho relatos que integran este volumen, László Krasznahorkai vuelve a deslumbrar al lector con su sagacidad y sentido del humor. Ya se trate de la venganza ejercida por un cazador sobre sus vecinos, del exilio de ciudadanos condenados a una espera insoportable para embarcar en un navío bajo la vigilancia de milicias armadas hasta los dientes o de los intentos de un enigmático personaje de evadir a sus perseguidores, el irresistible ingenio del aclamado narrador húngaro brilla con intensidad. La interrogación sobre las ilusiones, la perfidia, la traición y la desconfianza humanas que atraviesa estos relatos hace de ellos una síntesis perfecta de los motivos que animan el conjunto de su magistral obra.
PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2025
«El maestro húngaro contemporáneo del apocalipsis que inspira comparación con Gogol y Melville». Susan Sontag «La universalidad de la visión de Krasznahorkai rivaliza con Almas muertas de Gogol y supera con creces todas las preocupaciones menores de la escritura contemporánea». W.G. Sebald

¿Basta con aceptar las cosas como son para sentirse satisfecho? Carmen, lectora empedernida, aún no lo tiene claro. Tras una vida decepcionante viajando por el mundo como mujer florero de un diplomático fracasado, trata de dotar sus días de sentido ejerciendo de voluntaria en una biblioteca pública. El recuerdo fortuito de unas vacaciones que pasó en el Mediterráneo cuando era adolescente, en las que descubrió el amor, la lleva a embarcarse en un viaje a Italia para poner el broche final a una historia incompleta y, así, dar forma literaria a su pasado. Magistral novela sobre la importancia de la fabulación, ya sea en las páginas de un libro o en la propia biografía, «Monterosso mon amour» es una auténtica oda a los letraheridos que hacen de su vida literatura.

«Ilja Leonard Pfeijffer lleva a su protagonista a la costa italiana para reconstruir su gran momento juvenil. Monterosso mon amour es una una nouvelle de breve y grata lectura».
Sergio Vila-Sanjuán, La Vanguardia Cultura/s

«Un libro de apenas un centenar de páginas que, sin embargo, contiene más verdad y emoción que muchas sagas de mil. Una joya literaria que toca el alma sin necesidad de alzar la voz, un artefacto literario perfecto».
David Lorao, Artículo14

«Monterosso mon amour es una hermosa y breve novela sobre la búsqueda del sentido de la vida, sobre la culpa, sobre la deformación que sufren los recuerdos, y muestra la pericia narrativa y la capacidad de asombrar y emocionar de un Pfeijffer que es también poeta».
Fulgencio Argüelles, El Comercio

«Un relato maravilloso, narrado con un afán incontenible de contar historias profundas y llenas de sentido del humor».
Mercurio de Múnich

Los protagonistas de esta evocadora narración son la memoria y la imaginación, que van urdiendo los recuerdos al cabo del tiempo para dar forma a una profunda realidad íntima hecha de vestigios que aguardan en un recóndito desván. La necesidad de entender quiénes somos a través de quienes nos precedieron da forma a esta envolvente novela, a medio camino entre las memorias y la elegía, que se alza como un canto. Así, la literatura de Fulgencio Argüelles desafía una vez más al silencio y al olvido que amenazan con convertir el mundo en un desierto.

«La mejor novela de mi escritor favorito, una recreación bellísima y ensoñada de su infancia y de la herida que nos supone el paso a la adultez».
David Uclés, La Vanguardia

«Argüelles sigue en la estela de la escritura que él mismo diseñó para que nada escapara de la vida y de los sueños. El tono de su nueva novela nunca resulta grave ni lastimero. Como mucho, hay la tristeza exacta. Una novela espléndida».
J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia El País

«Una decantada fibra sentimental impregna un relato de ideas que propone la cultura humanista, la tolerancia y lo racional como filosofía de la vida».
Santos Sanz Villanueva, El Cultural

«El desván de las musas dormidas es una invitación a sentir la necesidad de saber quiénes somos a través de quiénes nos precedieron y un desafío al silencio y el olvido».
Pablo Antón Marín Estrada, El Comercio

«No hay en esta novela una gran historia ni una trama que atrape al espectador distraído, pero no va de eso la literatura que me gusta. Lo que Argüelles nos ofrece aquí es algo muchísimo más sencillo y, por eso mismo, infinitamente más complicado: un narrador que recuerda».
Manuel Astur, El Comercio

«Con una prosa rítmica, de un gran poder evocador, Fulgencio Argüelles traza en esta novela el recorrido vital de un niño, desde la edad temprana, hasta la tardía adolescencia. En ese arco vital explora las señas de identidad, el descubrimiento del mundo, el deslumbrante estupor con el que se ven las cosas por primera vez».
Alfredo Urdaci, FanFan

«La prosa de Argüelles, cargada de poeticidad y belleza, es capaz de dar vida a los sedimentos hechos a base de recuerdos y, con cada frase, infunde vida en este texto que destila un profundo aire de nostalgia y humanidad que se insufla en sus personajes. Argüelles posee un enorme domino del arte literario y de las formas de la narración, que lo pone al servicio de un tejido lírico lleno de sensibilidad».
Qué Leer

«Argüelles vuelve a brillar en este bello, evocador y poético alegato del pasado. Memoria, imaginación e inconformismo se dan la mano en un relato que planta cara al olvido explorando aquello que más nos distingue».
Forbes

«Con una prosa vívida, en algunos momentos muy cercana a la poesía, Fulgencio Argüelles logra conmover al lector por la hondura con que aborda los vínculos familiares, la pérdida de las certezas infantiles y la persistencia de la memoria como refugio del tiempo».
Darío Luque, Anika entre libros

«Argüelles posee un talento estilístico realmente notable. Escribe con una prosa muy cuidada, con un ritmo envolvente».
J. M. Pozuelo Yvancos, ABC

Unos años antes de la Revolución rusa, dos perfumistas franceses establecidos en Moscú—Ernest Beaux y Aguste Michel—recibieron el encargo de crear una nueva fragancia para conmemorar el tercer centenario de la dinastía Románov. Con la caída de los zares y la subsiguiente guerra civil, Beaux regresó a Francia, donde conocería a Coco Chanel, y Michel permaneció en Rusia, convirtiéndose en uno de los artífices de la industria del perfume soviética. La fórmula del perfume imperial jamás se perdió, y de ella surgirían dos icónicas fragancias: Chanel nº 5 y Moscú Rojo, estandartes de dos mundos confrontados. En esta apasionante pesquisa Karl Schlögel rastrea el pasado para ofrecer una perspectiva inaudita sobre la pugna por el poder en el «siglo de los extremos» que marcó la existencia de millones de personas, mostrándonos que una gota de perfume puede encapsular una buena porción de la convulsa historia del siglo XX.

«Schlögel aprovecha los dos recorridos paralelos que, a partir de esa fragancia “imperial”, siguen ambos perfumes, para trazar un fascinante mapa de conexiones entre Rusia y Francia».
Alberto Gordo, El Cultural

«Karl Schlögel rastrea el pasado para ofrecer una perspectiva inaudita sobre la historia de la URSS. Un libro fascinante».
Manuel Lucena Giraldo, ABC Cultural

«Separados durante décadas por el Muro de Berlín, el mundo comunista y Occidente tuvieron en común más de lo que pensaban: las dos fragancias más famosas de cada bloque, Chanel nº5 y Krásnaia Moskvá (Moscú Rojo), son gemelos olfativos que nacieron del citado perfume creado en el Imperio zarista».
Andrés Seoane, Papel El Mundo

«Estamos ante una excusa aromática para penetrar en la materia de investigación en que Karl Schlögel se ha hecho colosal. Un hito bibliográfico y un libro tremendo».
Toni Montesinos, La Razón

«Un tour de force a través de las vidas y biografías, la política y la sociedad del siglo XX, que no siempre es fácil de seguir por sus grandes saltos. Es una gran tarea para la historia explorar el mundo de los aromas, y Schlögel le ha dado un enfoque singular y meritorio».
Luis M. Alonso, La Nueva España

«A través de dos caminos paralelos, Karl Schlögel examina los lazos culturales, sociales e industriales que se dieron entre Francia y Rusia durante el siglo XX, y reflexiona sobre el rastro olfativo que ha dejado la historia: del “seductor aroma del poder” al olor de la pobreza y el hacinamiento de guetos, gulags y campos de concentración nazis».
Carlos Joric, Historia y Vida

«La historia paralela de ambas fragancias que propone el autor permite asistir a una singular confrontación cultural y olfativa. Lo anecdótico sirve para explicar un cuadro mucho más amplio, que además se enriquece con jugosas historias como la de la némesis de Coco Chanel en el bando comunista. Polina Zhemchúzhina, era una ardiente revolucionaria y esposa del ministro Viacheslav Molotov».
Mauricio Bach, The Objective

«El aroma de los imperios ofrece mucho más de lo que, en apariencia, invoca. Y ello sin dejar de ser una historia de fragancias, de modas, de una nueva estética fabril, que perfumó el crepúsculo del gran mundo europeo de la entreguerra».
Manuel Gregorio González, Diario de Sevilla

«Un apasionante viaje que establece inesperadas conexiones entre dos fragancias icónicas».
Jordi Alumà, Diario de Mallorca

«Que otros se jacten de las páginas que han escrito; | a mí me enorgullecen las que he leído», decía Borges. Y es que los buenos libros nos transforman; un pasaje, por breve que sea, puede despertar la curiosidad del lector y animarlo a leer una obra que cambie su vida para siempre. He ahí el poder de la literatura, que no sólo nos abre horizontes, sino que deposita en nosotros, de manera lenta pero constante, la clave para entender la vida. Llevado por esta idea, Nuccio Ordine nos invita a descubrir o recordar a algunos de los clásicos de todos los tiempos, maestros de innumerables generaciones: Platón, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, Goethe, Rilke… Pues para el autor la enseñanza, la educación, constituyen una forma de resistencia a las omnipresentes leyes del mercado, a la mercantilización de nuestras vidas, al temible pensamiento único.

«Pocos libros sobre la relación entre el arte, la literatura y la historia de las ideas resultan tan apasionantes y luminosos como el de Nuccio Ordine».
George Steiner, The Times Literary Supplement, «Los libros más recomendables del año».

«Una defensa de la literatura contra todas las modas pedagógicas actuales, en las que el Power Point parece ser el bálsamo milagroso para todo tipo de enseñanzas».
Jordi Llovet, El País

«Nuccio Ordine es un sabio, alguien que sabe cómo animar a leer los clásicos, cómo abrirte los ojos ante un texto de Cervantes, Goethe o Rilke».
Víctor Fernández, La Razón

«Clásicos para la vida es como el breve e intenso sueño literario de un enciclopedista».
Manuel Rivas, El País Semanal

«Ordine milita contra la mercantilización de la cultura y contra la burocratización de la enseñanza, pero sobre todo contra la degradación de los principios humanistas e ilustrados que han sostenido la formación de los ciudadanos en Europa».
Domingo Ródenas, El Periódico

«Materia prima para el buen conocimiento. Magnífico libro».
César Antonio Molina, ABC

María Antonieta nació en Viena en 1755, hija del emperador austríaco Francisco I y de María Teresa. En mayo de 1770 contrajo matrimonio, cuando tenía catorce años, con Luis XVI de Francia. De nuevo la destreza de Stefan Zweig para el retrato y su finísima comprensión del alma humana se unen para dibujar un cuadro extraordinario de la más famosa víctima de la guillotina: su tormentosa llegada a Versalles, la frustración ante la frialdad de su esposo, su apasionado romance con el conde Von Fersen y, finalmente, el caos y el terror que la revolución trajo consigo.

«Si la Historia se enseñara en los colegios con libros como éste, no habría escolar a quien no interesara el pasado».
Pablo d'Ors, 'ABC'

«Retrato de la desafortunada reina de Francia que borda Stefan Zweig. No podrán detenerse».
'Mujer Hoy'

“Una obra imprescindible para entender la naturaleza humana”.
Margarita Rivière, 'Qué Leer'

«Una detalladísima, apasionante y plástica recreación novelesca de la vida y muerte de María Antonieta».
Manuel Hidalgo, 'El Mundo'

«Excelente cuadro. El estilo de Zweig es tan preciso y apasionante que consigue que la biografía se lea como una novela».
Adolfo Torrecilla, 'Telva'

«Zweig nos presenta a una mujer que vivió persiguiendo el hedonismo dentro de una jaula de oro».
Lídia Penelo, 'Público'