Metales pesados

Con el propósito de contribuir a la interpretación de la experiencia histórica de la dictadura en Chile, Imbunches de la dictadura enfoca el problema de la herencia dictatorial en el neoliberalismo a la luz de su violencia fundadora y de la suspensión crítica de ese legado por la revuelta social de 2019. La interrogación que atraviesa estas páginas busca esclarecer a partir de imágenes, testimonios y documentos políticos, la genealogía de la violencia en las tramas de la necropolítica, la tortura sexual, el saqueo económico-empresarial y la impunidad de sus autores intelectuales y perpetradores materiales. Con una escritura cruda y sin concesiones, apoyada en una amplia investigación documental, Jorge Pavez Ojeda ahonda en la guerra de la dictadura como doctrina del nacionalismo, la Constitución de 1980 como aparato de captura neoliberal y la acumulación originaria neoliberal como infancia de una (anti) sociedad de mercado. Las torceduras y amarres del imbunche –figura disyuntiva y personaje conceptual que cristaliza aquí la fabricación dictatorial de la vida de derecha como la única vida posible— se entienden como causa y efecto del secuestro, la tortura, la sujeción y la negación; a fin de cuentas, el fundamento sádico del neoliberalismo que delimita en términos políticos y jurídicos la producción de sujetos de mercado desocializados y despolitizados.

A lo largo de estos escritos publicados póstumamente, Werner Hamacher
examina las problemáticas ontoteológicas que subyacen en la justicia, la ley, el derecho y el juicio, para ahondar en su comportamiento anárquico y atélico, que está en la base de las organizaciones jurídicas occidentales.
De Platón, Aristóteles, pasando por Kant, Milton, Locke, Mendelssohn,
Hamann, Marx, Arendt, e incluso acotando registros más bien ajenos al canon como Legendre y Celan, el punto de partida de estas reflexiones es el axioma «Justicia es lengua». Esto quiere decir: si la lengua es en la medida de que remite a otro distinto de aquella, como puro remitir se aleja
de determinaciones ontológicas, pero, al mismo tiempo, la lengua es condición de posibilidad del otro al que remite. La justicia, así entendida,
sería previa al ser y más allá del ser, e incluso un fuera del ser que en último término lo guarda en tanto mismidad. Bajo las implicaciones de esta
afirmación, Justicia lingüística es una de las contribuciones más relevantes
para pensar que lo que se juega en las proscripciones y prescripciones de la vida normada es lo affundamental.

«Con un estilo desenfadado y rico en asociaciones, este libro que quiere no
ser tal propone una reflexión aguda y actual en torno a las imágenes y su circulación, principalmente a través del cine, pero también en compañía de otras artes, como la música, la literatura y el teatro.
Preguntándose por lo que la sigue y por lo que la persigue, Marie-José
Mondzain hilvana con esta obra de montaje sin imágenes el itinerario de su propia vida junto al cine: una vida de encuentros inopinados, de detenciones y seguimientos, que el acucioso análisis intercalado de algunas películas mayores –de Las Hurdes a Tropical Malady, de À propos
de Nice a The Birds— va iluminando subrepticiamente, por alusiones y
sobreentendidos.
Libro de temas múltiples –la persecución, el pueblo, la democracia, el carnaval, la guerra, la religión y la potencia política del arte–, Imágenes
(para seguir) extiende en definitiva una invitación para pensarse en y con las imágenes; para posicionarnos de igual a igual frente a ellas y hacer
circular a partir de ahí nuestros discursos, como los sujetos de habla y de
deseo que somos.»

Es indudable que la escucha es medular en la vida cívica, por cuanto lo que se pone en juego en la acústica son las formas de poder. En atención
a las maneras de escuchar, Brandon LaBelle examina las dinámicas de participación de la vida en común para centrarse en cómo lo que compone
la sonoridad es un medio dinámico que fomenta el potencial crítico y creativo de los individuos a la hora de reconfigurar la praxis social:
capacidad de respuesta, resistencia, comprensión, disputa y reorientación,
son claves en las luchas por el derecho a hablar y ser escuchado. Ahondar
en el reconocimiento como forma neurálgica de participación implica
ampliar las normas de lo acústico, que tocan directamente las cuestiones
de lugar y desplazamiento, fronteras y comunidad, y que terminan por definir las capacidades del escuchar en tanto «ecologías poéticas de resonancia». Así, Justicia acústica indaga entre las prácticas sociales, el arte sonoro, la performatividad y las poéticas de la voz en el marco de la
comunidad, con el objetivo de apuntar estrategias de rechazo y reparación,
por medio de su agencia sónica.

Desde distintos puntos de vista y sensibilidades, Constituir ahonda en la relación entre el poder constituyente de la ciudadanía y la articulación de un principio regulador sobre el que se instituye la vida cívica. A modo de tríptico, este libro propone una revisión histórico-conceptual de la constitución política, que abarca desde los orígenes históricos y conceptuales en los cuales Constitución y democracia han estado imbricadas. En un segundo momento examina el plano de articulación performativa que abre la pregunta por el lenguaje de la ley, las prácticas sociales y la importancia político-filosófica de los derechos humanos. La historia constituyente reciente en Chile ocupa un lugar privilegiado en esta discusión que sienta las bases para diagnosticar el proceso constitucional desde los últimos cincuenta años y su devenir a la luz de la incidencia de la revuelta de octubre, la participación de la Convención Constitucional, el plebiscito y un segundo proceso constituyente con una propuesta en sentido opuesto al anterior. Así, Constituir exacerba la tensión de la esencia de la democracia para analizar uno de los fenómenos políticos más relevantes de los últimos años en Chile.

«A partir de la crítica hacia los falsos universales heredados de la teoría
política liberal, Contraciudadanía y democracia feminista examina formas
de impugnación que configuran la praxis de la contraciudadanía, claves en la puesta en ejercicio de una democracia feminista. Para Nicole Darat, tal objetivo implica preguntarse qué significa dicha democracia, cuál es su relación con la institucionalidad y con las políticas afirmativas. A lo largo de estas páginas, teoría y práctica conforman un vínculo atravesado por una
tensión equiparable a los disensos que separan lo institucional de los
espacios autónomos, y este libro no es sino una búsqueda por la proliferación de tensiones que apunten a pensar colectivamente modos de negociar posiciones dentro del conflicto.
Ante el riesgo de cooptación de los ideales feministas por parte del neoliberalismo y frente al avance de los conservadurismos a nivel
internacional, hay aquí una invitación a repensar los lineamientos de los
feminismos actuales.»

Este libro es una revisión histórica sobre los orígenes del diseño moderno
en Chile, situado a fines de la década del veinte del siglo pasado. Se observa y releva el rol que cumplió el Estado como impulsor de reformas
modernizadoras que fueron la base del desarrollo del diseño a nivel
nacional. El autor destaca lineamientos clave para el diseño, como la estandarización para el mejor uso de los recursos, promovidos por la Dirección de Abastecimiento del Estado (dae), lo que trajo como
consecuencia una uniformidad en los objetos de uso en la administración
pública, desde uniformes hasta edificaciones.
Aquí se encuentra no solo la política que promueve el desarrollo
institucional, sino que además se realiza un rescate de archivo que muestra, entre otros, la papelería utilizada, el mobiliario fabricado bajo
estrictas normas de racionalización, vestimenta de trabajo.
Leer este libro y revisar estos documentos nos conectan con nuestra
propia memoria, ya sea porque utilizamos aquellos muebles, o porque aún
se les puede ver en alguna escuela o repartición pública.

«Este libro se puede leer en dos capas: la primera cuenta la historia de los
orígenes y de-sarrollo de las publicaciones de artista, con un foco en revistas editadas por escritores y artistas latinoamericanos durante la segunda
mitad del siglo XX. La segunda, que será más bien un telón de fondo a lo largo del libro, contiene ciertas reflexiones trazadas bajo el gran
marco de los estudios de la memoria cultural, en torno al legado
documental e histórico que han significado las publicaciones de artista.
Las revistas dan cuenta de una estruc-tura o funcionamiento que abre su propio tiempo, develando así, desde el presente, un espíritu colectivo
atemporal y latente. De tal manera, este libro aporta a la discusión y reflexión actual en torno a la memoria y a su representación en el arte,
particu-larmente a partir de la idea de las revistas de artista como fuentes
documentales para otras historiografías.»

Lo político es el intento por nombrar la incomodidad estructural de los que
sobran, de los que patean piedras, de los sin nombre. Sin embargo, lo innombrable emerge de manera sinuosa de tanto en tanto. A contrapelo de los guardianes de la verdad oficial, se acuña en el coraje de quien dice la verdad; del que insiste en el antagonismo; del que no reniega del nombre
del pueblo; del que ve en la plebe una posibilidad de ser comunidad.
Este es un libro que se escribe siguiendo la huella teórica y política de esa
búsqueda por el nombre de los sin rostro. Son textos e intervenciones
variados, escritos en diversos tiempos, precisamente porque su estrategia
ha sido tomar múltiples hebras de un mismo nudillo. Aquí se recorre de frente y sin falsas ilusiones las sinuosidades de lo político en el Chile
posgolpe de 1973. Estudia sus prácticas, tensiones y contradicciones, pero
sobre todo da cuenta de las batallas pendientes que quedaron olvidadas
en las experiencias emancipadoras pasadas.
Para el autor, pensar lo político hoy requiere preguntarse cómo hacer
posible condiciones de vida individual y colectiva más solidarias, justas y emancipadoras (o socialistas) para la mayoría de la población en condiciones no solo de respeto, sino

«El presente libro es un estudio sobre los inicios de la teoría crítica de la
Escuela de Fráncfort centrado en la obra temprana de los filósofos
alemanes Theodor W. Adorno y Max Horkheimer. Reconstruyendo las discusiones en sus escritos filosóficos, se sostiene que la teoría crítica
emerge desde el materialismo como crítica de la metafísica occidental que inspira tanto una política emancipatoria como una nueva investigación
social interdisciplinaria. A través de la epistemología, la teoría social y la
filosofía de la historia, este libro es una contribución a la discusión sobre el estatuto de la «crítica» en el papel de la filosofía y los estudios sociales
para con la transformación social. ¿Qué es la crítica hoy? ¿Qué
aprendizajes podemos extraer del proceso de formación de la Escuela de Fráncfort? ¿Cómo una revisión de los escritos tempranos puede ayudarnos
a responder la pregunta por el rol de la teoría en las prácticas de cambio
social? En una época donde el pensamiento crítico es cooptado por el neoliberalismo, estas preguntas son particularmente urgentes.»

"¿Puede ser la vestimenta una categoría fundamental para el pensamiento?
Centrándose en escenas de sugerente coexistencia entre moda y filosofía,
Ángel Álvarez problematiza la actitud «filosófica» acerca de la moda, el vestido y la apariencia física para confeccionar una narrativa que teje el hilo perdido entre moda y filosofía moderna. De la continuidad conceptual
entre vestimenta, cuerpo y pensamiento en la filosofía contemporánea
hasta las luchas reivindicatorias del tiempo presente, El armario de los
filósofos sostiene una relación originaria entre el vestir y el pensar: nos arropa con la idea de que el cuerpo que piensa debe reflexionar sobre los alcances de un cuerpo que viste; alcances que, como veremos a lo largo
de estas páginas, termina por constituir una condición de posibilidad y un
lugar privilegiado para el pensamiento."

«Con el objetivo de abarcar la actividad creativa plural y disgregante de Raúl
Ruiz, este libro reúne múltiples perspectivas y metodologías de análisis,
ensanchando así las vías de acceso a su catálogo y propiciando la indagación crítica de sus zonas más recónditas. Se trata, por una parte, de dar cuenta de la asombrosa capacidad de Ruiz para navegar entre
lenguajes cinematográficos, formatos, zonas geográficas, idiomas,
disciplinas artísticas y problemas filosóficos («existen tantos Ruiz como
imágenes hizo», tal es la premisa), y, por otra, de constatar la actual
diversificación de las categorías desde las cuales se ha venido analizado
su obra.
Proyecto paradójico, Raúl Ruiz. Potencias de lo múltiple es una vasta
compilación de ensayos breves –a razón de uno por película— que oscilan
entre el rigor académico y el vuelo especulativo, con la reseña como justa
medida. Su apuesta, en definitiva, es volcarse sobre los formatos menores
y más experimentales del cine ruiziano (ejercicios televisivos, talleres,
adaptaciones teatrales, películas de danza, documentales, obras
desveladas), abogando por la pluralidad, entre ambos extremos del amplio
abanico que despliegan el cine de indagación y el cine chamánico. Queda
hecha la invitación a recorrerlos.»

En medio de la compleja tensión entre filosofía europea y filosofía
latinoamericana, José Pablo Concha Lagos examina la vigencia del humanismo a partir de la configuración conceptual del pensamiento
regional que da cuenta de la especificidad de les sujetes latinoamericanes
atravesades no solo por la historia de subyugación de Occidente, sino
también por luchas reivindicatorias. El feminismo regional, las disidencias
sexuales, los movimientos indígenas y otros sectores oprimidos comparten
la historia de sometimiento y marginación, pero al mismo tiempo quienes
conforman estos colectivos se muestran más diferentes que similares, lo que representa un problema a la hora de formular un proyecto político
latinoamericano.
Por lo mismo, y desde la búsqueda de categorías que confronten el humanismo como idea metafísica y política que perpetúa nuestra
colonialidad, la resistencia reflexiva y crítica que caracteriza Los ruidos del desmoronamiento estriba en apuntar los alcances y riesgos de la deriva
política de la metafísica, al momento de pensar la coherencia de los
pensamientos regionales respecto de sus propias banderas de liberación.

Este libro habla de la muerte, de las fronteras biológicas y las soberanías
inmunitarias, de la fosa común vivida durante la pandemia, de la doble
muerte que inscribe la colonial-modernidad, pero lo hace lleno de vida. Se trata de un testimonio emocionante, de una reflexión contingente e inacabada, que de seguro continuará, pero que aun así llega a grandes
momentos de comprensión, a lo que podríamos entender como la poética
de la gran pensadora Rita Segato. Porque la autora ya ha dicho, y lo dice
en este mismo libro, que una intelectual es una dadora de palabras.
Expuesta a la muerte es un compendio invertebrado de palabras, una caja
de herramientas de nombres o, más bien, una cápsula llena de nuevas
combinaciones de saberes dirigida hacia el futuro. Constituye la apertura
más radical del hermético horizonte de la historia a partir de la ilimitada
imaginación crítica.
Javier Guerrero

Entre Chile y Brasil existiría una distancia inconmensurable. No solo la lejanía idiomática, sino la heterogeneidad cultural y geopolítica –la singular construcción histórica o la relanzada lucha contra el colonialismo de forma dispar— parecieran instalar una distancia tan marcada como la existente entre la selva y el desierto o entre la cordillera de los Andes y el río Amazonas. Por ello, comparar afectos e imágenes en los imaginarios artísticos de Chile y Brasil implica atreverse a trazar conexiones y vínculos inusitados, romper con los prejuicios epistemológicos de la contigüidad y la semejanza, para activar la potencia de la imaginación –esa «loca» facultad puesta fuera de juego por el racionalismo moderno— y así intentar leer las huellas y gestos de un horizonte compartido. Este libro colectivo ensamblado por un equipo brachileno deriva por las escenas del teatro, el montaje cinematográfico y la literatura marginal de Chile y Brasil con la sola ambición de tender puentes entre ambos países y comprender sus anhelos y miserias, pero sobre todo para proyectar un porvenir común, conservando distancias y diferencias, la cercana lejanía del otro.

Bajo el rótulo de «inquietud de desciframiento», El lugar de la violencia
horada líneas de campo, desvíos y callejones sin salida de la literatura de Kafka, ahí donde el orden estriba en la inseguridad en el uso de los signos
y penetra el campo de fuerzas entre el poder y el símbolo. La escenificación de la violencia aparece no como mera reproducción de formas de dominación, sino como médium del sufrimiento donde las heridas proporcionan un lenguaje y articulan vínculos entre soberanía y
sometimiento, exceso y prohibición, tabú y transgresión. Así la imagen de la violencia es un encuentro entre formas de saber, poder, formación de
símbolos y juicios morales, desde la cual surge la génesis de la imagen
literaria y los conflictos paradigmáticos en torno a las formas de dominación y técnicas de castigo. Asimismo, surge un programa en que la literatura de Kafka se legitima y reacciona al carácter coercitivo de la
realidad por medio de la puesta en escena de las palabras que se direcciona a su ilegibilidad; un desequilibrio que para Vogl, termina por ser condición previa de una ética literaria.

Este libro reúne textos que entienden la literatura infantil y juvenil como una práctica mediada y social. Es un libro marcado por colaboraciones inter y transgeneracionales que escapan a las visiones estrechas y conservadoras
sobre la infancia.
Todos los textos incluidos en este volumen dan cuenta de discusiones que generan complejos debates, como por ejemplo aquellos sobre qué es lo infantil
en la literatura para niños y niñas, cómo es que podemos definir de qué textos
nos ocupamos y cómo es que hacemos crítica desde nuestras perspectivas
adultas. De tal manera se transforma en un insumo más para abrir nuevos
diálogos entre investigadores, mediadores de lectura y otros profesionales del campo de la literatura infantil y juvenil. Hay aquí una invitación a pensar fuera
del marco de nuestras propias pertenencias culturales, históricas y disciplinares.

"¿Cuáles son las condiciones para que existiera la escena artística del SoHo en los setenta? Es la pregunta en la que se ahonda en este libro. Se sumerge en una comunidad de artistas, y en cómo el espacio creativo interdisciplinar
reforzaba experimentos que iban más allá de galerías y teatros, para tomarse
calles, edificios abandonados, parques, las copas de los árboles y
subterráneos.
Este libro rescata voces e historias recogidas a través de lecturas atentas,
revisión de archivos, pero fundamentalmente de conversaciones con Carmen
Beuchat, Barbara Dilley, Richard Nonas, Rachel Wood y Carol Goodden,
personas cuyas prácticas fueron determinantes y determinadas por el ecosistema creativo del SoHo de los años setenta. Aparecen así nuevas
versiones de la historia; voces en su mayoría de mujeres, dejaron ver una serie
de borraduras históricas que hoy en día, con distancia y mayor conciencia de las problemáticas de género, podemos identificar."

«Este libro de Fernanda Carvajal posee un decisivo valor inaugural al ser el primer estudio dedicado al legendario trabajo de las Yeguas del Apocalipsis
cuyo corpus estético-político y cultural aparece aquí enteramente recreado y,
como tal, es un libro que merece ser destacado por su aporte disciplinar al campo de especialización crítica de las escrituras sobre arte en Chile.
Nelly Richard
El frágil ardor del desacato de las Yeguas del Apocalipsis humea en esta
escritura imantada con el hálito infecto del subsuelo, y más que el fuego
victorioso, es una brasa que mantiene vivo el arrojo ígneo de la desobediencia
cuando el exterminio nos sigue asediando.
val flores»

Desde la premisa de expandir las limitaciones teóricas que rigen la relación entre arte política, Visualidades políticas reúne cuatro análisis de acciones efímeras disruptivas durante y a propósito del estallido social en Chile en octubre de 2019 en pos de reivindicarlos no solo como prácticas
que retoman, en términos temáticos y formales, conceptualizaciones
políticas propias de las artes visuales de la década del 2010, sino también
–y he ahí el tenor del libro— como agencias que exceden las lógicas de un
campo artístico centrado en sus propias variables estéticas y discursivas.
En ese sentido, este libro es una invitación a considerar que la práctica
expandida de dichas acciones están en estrecha relación no solo con la reconfiguración estética de memorias históricas que marcan las luchas
sociales de distintos actores disidentes, sino también en una búsqueda
que dé cuenta de su urgencia y acontecimentalidad a contrachoque de las
lógicas institucionales.