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Metales pesados

Metales pesados
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La editorial Metales Pesados comienza sus actividades en 2005 asociada a la librería Metales Pesados. En 2006 se crea como empresa independiente con el objetivo de cubrir las necesidades académicas en las áreas de estética, filosofía, ciencias sociales y literatura. Actualmente cuenta con un catálogo de más de cincuenta títulos. En los pocos años de funcionamiento se ha transformado en un referente no sólo en Chile sino también en América Latina.
    Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadosel mes pasado
    «En consideración a los sesgos en la historia del arte, El arte como
    revolución recupera la historia del Instituto de Arte Latinoamericano, sus actividades, debates artísticos y culturales, y las redes de influencia que tuvo en el concierto latinoamericano. Este instituto, que surgió de las
    reformas de la Universidad de Chile a fines de la década de los sesenta y que se fortaleció con la llegada a la presidencia de la república de Salvador
    Allende, se presenta como un espacio dinámico de relaciones sociales
    donde es inextricable el arte y la vida social bajo el marco de un proyecto
    revolucionario: no obras-mercancías, premios nacionales ni obras
    autorales, sino investigaciones y formas de trabajo compartidas cuyas
    huellas remiten a un vínculo intelectual, colaborativo y de amistad. Desde
    esta ética de trabajo, la invitación de este libro es a pensar cómo fue concebida la justicia social por medio del arte y en qué medida toca
    nuestra contemporaneidad.»
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadosel mes pasado
    A partir de la premisa de que el cuidado es un modo de respuesta
    ante el desmantelamiento de lo público y lo social, Fabienne Brugère
    reivindica desde una perspectiva feminista la labor que históricamente han tenido las mujeres y reformula ese quehacer más
    allá del determinismo histórico que acusa las profundas
    desigualdades entre hombres y mujeres.
    La rehabilitación del cuidado en la sociedad, a diferencia de la moral
    y su carácter universalista, supone el reconocimiento de que las personas se necesitan recíprocamente. El ideal de autonomía, desde
    la perspectiva de Brugère, solo es posible gracias a quienes otorgan
    cuidado en la medida en que este último es la clave del buen vivir.
    Así, el maternaje, lejos de ser un hecho biológico, es una función que
    supone la revisión de cómo nos relacionamos y cuáles son nuestras
    responsabilidades.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadosel mes pasado
    Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitual
    de la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a los
    límites que han determinado su uso, en un momento histórico en donde no se deja de anunciar su obturación. Agotamiento que se constata en la imposibilidad de poder imaginar alternativas a nuestras formas de producción y de organización de la vida. De ahí
    que la apuesta y riesgo de este libro consista en levantar la categoría
    crítica de imaginación material como tentativa metodológica que quiere contribuir a potenciar otros procesos de formación desde
    diferentes prácticas. En este sentido, se trata de profundizar en algunos de los desarrollos presentados en La performatividad de las
    imágenes, para interrogar qué podría querer decir que existe una fuerza formadora en la imagen. Si la imaginación es la capacidad de crear imágenes, ¿cómo activar esa potencia de lo imaginal?
    Si lo que pretendemos es una crítica que sea capaz de invertir su energía en una nueva pasión creativa para organizar el polémico
    encuentro entre lo real y lo posible, es necesario explorar una creación social, artística y conceptual que trabaje desde los bordes,
    los restos, los fragmentos y lo accidental que se produce en las
    nuevas formas de contacto.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadosel mes pasado
    «En un análisis concienzudo entre filosofía y literatura, Sobre el titubear propone un sistema de vacilación que interpela, por medio
    de la suspensión de la acción, la complejidad del acontecimiento. En el marco de la ontología de la historia que aquello significa, Joseph
    Vogl proyecta las consecuencias descreativas que tiene la escritura
    –desde el Moisés de Miguel Ángel a Franz Kafka— en su apuesta de esta última hacia lo indecidible, donde el espacio de la creación
    combina la resistencia de las posibilidades no realizadas y la
    vacilación sostenida de cómo el mundo se hace en cuanto tal. Así,
    ese procedimiento descreativo escritural no solo se equipara a la
    interrupción del proceso histórico, sino también a la contingencia de lo contemporáneo. Titubear desafía el estatuto de nosotros mismos,
    de nuestro decir y saber.»
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadosel mes pasado
    Este libro se propone introducir un desvío en la comprensión habitual
    de la imaginación, expandir el término para que no se repliegue a los
    límites que han determinado su uso, en un momento histórico en donde no se deja de anunciar su obturación. Agotamiento que se constata en la imposibilidad de poder imaginar alternativas a nuestras formas de producción y de organización de la vida. De ahí
    que la apuesta y riesgo de este libro consista en levantar la categoría
    crítica de imaginación material como tentativa metodológica que quiere contribuir a potenciar otros procesos de formación desde
    diferentes prácticas. En este sentido, se trata de profundizar en algunos de los desarrollos presentados en La performatividad de las
    imágenes, para interrogar qué podría querer decir que existe una fuerza formadora en la imagen. Si la imaginación es la capacidad de crear imágenes, ¿cómo activar esa potencia de lo imaginal?
    Si lo que pretendemos es una crítica que sea capaz de invertir su energía en una nueva pasión creativa para organizar el polémico
    encuentro entre lo real y lo posible, es necesario explorar una creación social, artística y conceptual que trabaje desde los bordes,
    los restos, los fragmentos y lo accidental que se produce en las
    nuevas formas de contacto.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 7 meses
    Pensar lo visual antropológicamente conlleva comprender las formas
    en que distintos pueblos alrededor del mundo se han enfrentado a lo
    que hacen las imágenes –no siempre diferenciada de la escritura–,
    así como el lugar que se les ha asignado en la vida y en la muerte,
    en la «cultura» y en la «naturaleza». La reflexión resultante lleva
    indefectiblemente a interrogar el estatuto de lo humano, y su transformación concomitante a las mutaciones de lo visual, una vez
    que las imágenes se obtienen por medio de un cálculo maquínico.
    Este segundo volumen reúne algunos de los nombres más
    relevantes de la antropología y de los estudios sobre la imagen,
    además de figuras centrales de disciplinas como la egiptología o la
    epistemología. Sin excepción, sus trabajos muestran que el estudio
    de la visualidad no puede hacerse si no es cruzando disciplinas,
    campos y culturas. El conjunto es un libro que con seguridad
    contribuirá a los debates en curso sobre lo visual y lo antropológico.
    Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 7 meses
    A partir de la relectura de la tradición marxiana sobre los dispositivos de producción y convertibilidad general, De la
    naturaleza de las cosas de Marx expone la ligadura y la fuga entre la forma-valor económica y los principios de traducibilidad, en virtud
    de una contratraducción interna que expone e interrumpe las formas
    de nombrar y legitimar. Esto no implica, sin embargo, una posición
    reaccionaria o frontal. Formal y temáticamente, se trata de las letras
    como residuo de la producción del valor de la mercancía traducible,
    que remite al traductor soberano que dicta lo intraducible o decide
    traducir por equivalencia. Constituye una apuesta por un trazo de división como instancia de radical intraducibilidad: un trazo de división que es también la accidentalidad de su propia traducción, y que atañe a la parataxis de la escritura como una conexión
    desgarrada. Así la interrupción, los adverbios, el tempo, los guiones
    son como el efecto de superficie de un concepto, no operan
    simplemente como un recurso secundario sino como advenimiento
    acontecimental, en tanto que escinde la clausura disciplinaria y desmonta la seguridad del valor de lo posible. A la vez, cicatriz de nuestra traducción (im)posible.
    -Valeria Campos Salvaterra, Javier Pavez y Mariana Wadsworth-
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 7 meses
    En clara consonancia con el problema del «comprender del comprender» como de-poner originario, en esta cuidada selección de ensayos Werner Hamacher nos sitúa en un plano más elemental: el hecho de que el conocimiento, el arte, la cultura y el mundo están constituidos lingüísticamente y que, por lo tanto, se conforman en el detraimiento, las sustracciones, y las desavenencias de la lengua. Desde una escritura que dialoga y apropia la teoría benjaminiana de la traducción, la perlaboración freudiana, el «que» wittgensteiniano, entre otros, La detrición de la lengua es un ejercicio exigente que se pregunta cómo atender los alcances filosóficos y políticos de las afecciones de la lengua para una praxis en pos de la cultura, la democracia y la reparación después de Auschwitz. Insistir en la pregunta en compromiso con la lengua, nos permite valorar no solo el lugar de lo inexpresable en sus diversos modos de expresión o en las limitaciones de su lingüisticidad, sino también hospedar su ajenidad y su desnombrar fundamental, affundamental como dice Hamacher por su irrestricto respeto al gesto de dejar en libertad: preguntar, apostar por la desviación a riesgo del fracaso es el gesto de la esperanza.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 7 meses
    Las imágenes siempre han provocado reacciones ambivalentes. Sean miradas fascinadas o repulsión iconoclasta, las imágenes sin embargo raramente fueron vistas como verdaderas fuentes de conocimiento. Hoy en día, parece que la crítica tradicional del espectáculo ha dado paso a una aceptación incondicional de lo visual. Sin embargo, no es en absoluto obvio que nuestras interacciones cotidianas con las imágenes también implican que entendemos cómo funcionan. La imagen diáfana recorre la historia de la actitud occidental hacia las imágenes, y de la provocación que aquellas representan para el intelecto. Al mostrar cómo en la premodernidad, la cuestión de las imágenes estaba indisociablemente ligada a la dimensión de las apariencias y sus medios, el libro ofrece una novedosa genealogía de la fenomenología y del concepto de medio. Las imágenes no son ventanas transparentes al mundo ni son medios ocultos que realizan sus actividades a nuestra espalda. En su propia superficie, en su despliegue material, reactivan constantemente el poder de aparecer, dando visibilidad a algo que no podría aparecer de otra manera.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 8 meses
    Tres partes componen este libro: la primera está conformada por la revisión de los textos en los que Foucault reflexiona sobre la cuestión de la crítica escritos entre 1978 y 1984; a partir de esta, en la segunda parte se analiza la relación entre crítica y comunidad, bajo la pregunta de cómo entender que la crítica sea un arte de desobediencia colectiva, al mismo tiempo que una manera de leer el «nosotros» que nos constituye; para finalmente problematizar con una mirada actual la ciencia del juicio, caracterizada como cultura de la cancelación, y oponerla al arte de la crítica entendido como una forma de leer el presente sin juicio. De este modo, este libro es una reflexión sobre la noción de crítica en la obra de Michel Foucault, al mismo tiempo que se constituye como una lectura del presente que invita a abandonar la certeza de las sentencias.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 9 meses
    Ninguna vez (por) una es un conjunto de ensayos en torno a la poética de Paul Celan, en el cual Werner Hamacher indaga los alcances lingüísticos y poetológicos del instante del poema en que este se suspende y acontece en el no-lugar de todo lugar, a saber, el instante de silencio que prevalece abierto en la lengua, donde el poema es lugarteniente de una pausa. La pregunta metodológica que surge a la luz de aquel objetivo supone, en la escritura hamacheriana, apropiar los procedimientos traductivos del pensamiento celaniano en pos de una comprensión que nace de la (in)traducibilidad, los modos y la función del traducir. En ese sentido, lejos de ser un ejercicio temático, Hamacher nos invita a considerar que comprender la pausa implica un modo de comprensión dialógico, entre lenguas, del cual esta traducción da cuenta.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 9 meses
    En un ejercicio de recuperación de prácticas performáticas chilenas,
    Sebastián Valenzuela-Valdivia nos invita a reconsiderar los criterios
    curatoriales y archivísticos para definir nuevas categorías de análisis
    atingentes a la experimentación del cuerpo y el uso de medios como la fotografía, el video y el libro-perfomance. Así, Del cuerpo al archivo
    contribuye a cómo pensar esta experimentación en el marco de la
    historicidad y la potencia comunicativa en torno a la disidencia sexual, el travestismo y la identidad, cuestión que no solo atiende limitaciones
    institucionales y la compleja atmósfera política entre 1973 y 1990, sino
    también a las condiciones de su sobrevida en exposiciones y acervos
    documentales. En último término, este libro es un aporte para reformular
    la pregunta por cómo se han desarrollado las prácticas performáticas en Chile a partir de sus archivos.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 9 meses
    Estéticas del desajuste. Cine chileno 2010–2020 recopila ensayos que abordan el estado del cine chileno en un periodo de profundas
    transformaciones y giros, a la luz del cine producido en la década
    anterior denominado como «novísimo cine chileno». Muchas de las
    películas realizadas en esta última década se inscriben en las
    contingencias y urgencias colectivas, en los desbordes, vaciamientos y confianzas del momento político actual. Sin dejar de lado las contradicciones entre el proyecto de una industria creativa de exportación y la búsqueda de representar el clima social del país en la
    época del «despertar de la sociedad», los ensayos de este libro
    muestran un cine en pleno proceso de ampliacióny transformación, una apertura de líneas de trabajo y vías de circulación, siempre en el roce
    producido entre la dimensión de su artefactualidad estética y la
    comprensión del presentesocial.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 9 meses
    La interpelación a la filología es una exhortación no solo de una
    disciplina tradicional en torno a la reformulación de las premisas de la interpretación, sino una crítica corrosiva del humanismo. Para
    Jürgen Paul Schwindt, la filología deja al descubierto la «utopía
    negativa» de un humanismo después o antes de todo humanismo:
    un «humanismo negro». Negro porque, luego de haber descartado
    cualquier comprensión de lo humano que opere con imágenes
    preestablecidas, toda enunciación al respecto es hecha a partir del esquivo fundamento de rendimientos lingüísticos claves en un
    campo –la filología, la interpretación y, por sobre todo, la lectura—
    todavía por explorar. En contra de cualquier lectura categórica o edificante, los ensayos de Humanismo negro se enfocan en los
    efectos dislocadores que el leer puede aparejar, confrontándonos a nuestras ideas preconcebidas.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 9 meses
    Mitología, locura y risa son temas que han sido descuidados como
    objetos de estudio asociados al idealismo alemán. Markus Gabriel y
    Slavoj Žižek nos muestran cómo estos temas inciden en las
    problemáticas relaciones entre el ser y la apariencia, la reflexión y el
    absoluto, la perspicacia y la ideología, la contingenciay la necesidad.
    En relación con tres figuras centrales del movimiento idealista alemán,
    Hegel, Schelling y Fichte, Gabriel y Žižek se preguntan cómo es posible
    que el Ser aparezca en la reflexión sin caer en la metafísica tradicional.
    Al mismo tiempo nos invitan a repensar lo que se pone en juego a la
    hora de concebir un relato postestructuralista de lo que denominamos
    mundo. Así, advirtiendo la posibilidad de cierto retorno al objetivismo
    prekantiano en la filosofía contemporánea, la relectura de las teorías
    idealistas de la reflexión y la subjetividad concreta, realizada por estos
    autores, busca revitalizar una filosofíade la finitud y la contingencia.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 10 meses
    Indagar en la historia del Museo a Cielo Abierto de Valparaíso como fenómeno museográfico inaudito implica necesariamente deambular por las calles y cerros para detenerse en sus muros: como intervenciones realizadas colectivamente y fuera de los circuitos artísticos e institucionales, nos invita a preguntarnos cómo fueron posibles y qué lugar o no lugar habrían de tener en el campo del arte.
    Magdalena Dardel nos propone, así, una constelación que interrelaciona desde los fundamentos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Valparaíso, la espacialidad de la ciudad, hasta los objetivos y propuestas de los artistas que formaron parte del Museo a Cielo Abierto –sin soslayar el contexto posdictatorial–, y que encuadran este proyecto en un lugar intersticial entre la moderna pintura abstracta y las contemporáneas prácticas colaborativas, participativas y comunitarias. A la luz de ello, el museo es una propuesta radical a nivel global que contribuye a problematizar lo que se ha entendido por el trabajo del arte y cómo este último obra en el mundo.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 10 meses
    El minucioso examen de Bordes de lo real en la ficción surge de un diagnóstico con respecto al panorama del cine contemporáneo en Chile, y la dificultad teórica que significa el pensar un cine que pone en conflicto sus propios márgenes: se trata de una renovación dialogante del cine de los años dos mil (el llamado Novísimo Cine Chileno), que desde lo privado y lo afectivo se inmiscuye en las arenas de lo público, lo social y lo político en la cinematografía de ficción del presente. Carolina Urrutia y Ana Fernández analizan a lo largo de estas páginas las propuestas y temas del cine chileno de los últimos años y nos muestran cómo aquellas películas despliegan modos inéditos de elaboración para reflexionar sobre hechos y problemas de gran impacto público o contextos sociales conflictivos de violencia, desigualdad y desamparo social, y cómo el acercamiento entre la ficción y lo real se correlaciona con sus propios mecanismos narratológicos y representacionales.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 10 meses
    En el presente libro, Rodrigo Cordero invita a reconsiderar la centralidad que los conceptos tienen tanto en la comprensión como en la producción de la vida social. A través de lecturas de Adorno, Arendt, Koselleck y Luhmann, así como de una serie de escenas y fragmentos de la sociedad chilena contemporánea, propone explorar diversas maneras en que los conceptos operan en procesos sociales e históricos concretos, como archivos de significados y experiencias, ensamblajes de prácticas, campos de lucha, y agentes de imaginación política.
    En vez de utilizar los conceptos como fuentes de certidumbrey coherencia científica, el libro propone emplearlos como sitios de exploración de las incertidumbres y contradicciones de lo social.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 10 meses
    ¿Qué es un espacio público hoy en día?, ¿cómo actúan las prácticas artísticas participativas cuando al espacio público físico se añade un espacio público virtual? y ¿qué efectos sociopolíticos surgen a partir de esa interacción? Hoy más que nunca generan nuevas dudas y definen nuevos desafíos críticos, el texto busca cuestionar la manera mediante la cual el arte replantea su quehacer en los espacios y los procesos que configuran la vida y la comunicación contemporáneas.
    Mediante una trayectoria crítica que ofrece un panorama evolutivo de las prácticas en el espacio público físico y virtual –desde las manifestaciones futuristas, las obras de Fluxus, los proyectos de Antoni Muntadas y los trabajos de WochenKlausur hasta llegar a las prácticas en la web— y que cuestiona las teorías fundamentales que acompañan dichas prácticas –desde el «arte relacional» de Nicolas Bourriaud, la «estética conectiva» de Suzi Gablik hasta el «arte dialógico» de Grant Kester–, el análisis propuesto busca evidenciar las estrategias mediante las cuales las prácticas participativas en los espacios urbanos dialogan y se complementan con aquellas que se desarrollan en los espacios comunicacionales de la web. Prácticas espaciales es una herramienta crítica a través de la cual interrogar la función pública y política del arte en los procesos sociales y culturales que enmarcan la contemporaneidad.
  • Metales pesadosagregó un libro a la estanteríaMetales pesadoshace 10 meses
    En Cine de lo posible, el cineasta y teórico francés Érik Bullot entrelaza las promesas, virtualidades y potencias del cine, cumplidas y por cumplir. Haciendo gala de un estilo a la vez sintético y erudito, proclive a entrecruzamientos y conexiones insospechados, el autor aborda aquí un universo fílmico variopinto, de referencias múltiples, que va del cine burlesco de los Hermanos Marx a las más recientes iniciativas del cine expandido y experimental, pasando también por algunos de los hitos de la cinefilia tradicional.
    De proveniencia diversa (artículos, ponencias, intervenciones), los ensayos reunidos en este volumen se adentran en los avatares de la creación contemporánea, siempre próxima al palimpsesto, entre performance y forma de vida, bajo la premisa de un «futuro-en-marcha-atrás».
    De tal suerte, Bullot explora con agudeza y arte de ingenio el rescate de ciertas figuras históricas pretéritas como el proyeccionista y el animador, la sobrevivencia por procuración de películas inacabadas, el resurgimiento oblicuo de formatos analógicos y la persistencia de ciertas trayectorias memoriales ligadas al paisaje, sujetas a operaciones interválicas y de fragmentación, índices todos de una nueva relación con el espectador, evidencias de la indeterminación del cine que vendrá y que acaso ya nos espera.
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