Editorial Bärenhaus

«Este libro no pide permiso ni perdón. Lo que se ofrece aquí no se lee: se consume con la voluntad quebrada de quien responde a la llamada del miedo. Es un gualicho narrativo que fermenta entre médanos, jagüeles y cuerpos que no saben si están vivos, muertos o en tránsito. El sol no despierta a los muertos, pero sí los exhibe en toda su dimensión decadente, como heridas abiertas. Cada cuento es una estación de penitencia, una vuelta más al cordón que nos ata a lo que no se puede nombrar. El número trece marca el compás, no como superstición, sino como estructura ritual. Si en Ataúdes vacíos la autora glorificaba lo macabro, aquí lo encarna, lo vuelve espejo. Y cuando todo nos previene de que debemos alejarnos del dañino reflejo, la adicción a lo perverso ya nos puso frente a esa imagen distorsionada que no es otro que uno mismo. Hay belleza, sí, pero de esa que duele. No espere redención, piedad o moraleja. Da igual si cierra el libro o lo deja abierto. Siempre sabrá que algo lo ha contaminado. Algo que, como una sombra china tras el delicado papel de arroz que separa lo abominable de lo real, lo invita a desentrañar ese misterio que llevamos escrito en nuestra propia cara» (Diana Tori).

Tras el éxito de Creer para emprender, Carolina Miraglio regresa con una obra esencial para quienes desean innovar, crecer y dejar una huella significativa en el mundo de los negocios.

Ser empresario va más allá del conocimiento de estrategias o cifras. En un contexto dinámico, lleno de retos constantes y cambios veloces, la ventaja real proviene de la habilidad de gestionarse a uno mismo y de inspirar grupos de trabajo con claridad de propósito, visión compartida y motivación genuina.
En esta guía descubrirás cómo la adaptabilidad, el autoconocimiento y el control emocional se transforman en los cimientos de una gestión eficaz, y cómo integrarlos con herramientas prácticas como SCRUM, la matriz ERIC, Lean Management y Kaizen para impulsar la evolución de tu organización. Cada capítulo propone una nueva mirada sobre la conducción y la misión de las empresas, porque la clave también está en crear entornos liderados por personas conscientes y acompañados por equipos comprometidos, capaces de alcanzar resultados sostenibles.
Liderazgo y visión es un enfoque profundo y práctico pensado para organizaciones y emprendedores que buscan ir más allá de la supervivencia, desarrollando un liderazgo estratégico capaz de generar un impacto real y duradero, siempre sobre la base de los valores humanos y la influencia positiva.

¿Por qué un Almanaque Histórico Argentino? Porque creemos que la historia, como ciencia, reconstruye y analiza el pasado, interpretando las fuentes desde el presente. Y los presentes son todos distintos. Al momento de pensar y escribir este tomo, quienes conducen los destinos del país pretenden explícitamente combatir al Estado. Es un buen punto de partida para revisar la etapa de su conformación histórica.
El período 1852–1880 está atravesado primero por la disputa de quiénes y cómo van a liderar la organización del país; resuelta esta a favor de una alianza entre un sector dominante porteño y diferentes burguesías provinciales cooptadas, y bajo la forma de un sistema constitucional republicano y federal, las dos últimas décadas van a ser el momento de creación del Estado Nacional, sobre la base de una economía agroganadera de exportación. En su desarrollo, se verán afectados los sectores trabajadores, la sociabilidad popular, la creciente inmigración europea y hasta las relaciones internacionales con los países vecinos.
Este Almanaque –denominación que pretende rescatar esas antiguas publicaciones que trataban distintos aspectos sobre un mismo tema— puede leerse por capítulos y no necesariamente de principio a fin. Cada uno de ellos aborda un aspecto del período comprendido entre 1852 y 1880.

Buenos Aires, 1927. La ciudad es un hervidero de contrastes entre la tradición y la modernidad, donde el tango y el jazz se entrelazan en un clima de efervescencia cultural, pero también de tensiones sociales y políticas.
Nélida, hija de inmigrantes gallegos, vive con su familia en Chacarita. Su sueño es convertirse en una diseñadora de renombre, por lo que trabaja incansablemente como modista, tratando de abrirse camino en un mundo lleno de obstáculos para las mujeres de su tiempo.
León, hijo de un militar estricto, es un joven rebelde que se aleja de los caminos trazados por su padre. Su amor por la música lo lleva a tocar la trompeta en orquestas de jazz, recorriendo los bares y salones de la ciudad, entre ellos la famosa Confitería del Molino, un punto de encuentro de artistas y personajes de la Buenos Aires de los años veinte.
El azar, o quizás el destino, los une en medio de una sociedad marcada por los prejuicios y un país al borde de una transformación política que cambiará todo.

«En estos cuentos hay seres divinos, monstruosos, frágiles. Seres humanos. Y tan ajeno a la corrección política como al cinismo fácil, Laborde les hunde el puñal ahí, donde la carne se resiste y la herida duele más. Y escarba, y nos muestra lo que hay adentro: en algunos casos, lo hace con engañosa ligereza; en otros, con pudorosa ternura. Indaga en estos seres inexplicables que se reproducen, crecen y nacen, y cuyas vidas acaso puedan cifrarse —como quería Borges— en un solo momento, el momento en que uno sabe quién es, quién ha sido siempre.
El presente libro evidencia otro enorme salto en la evolución del autor. Con esto no insinúo que no se reconozca aquí aquella voz furiosa de Bilis; al contrario: la evolución es más visible justamente porque se la reconoce, solo que más compleja, más simple, más eficaz. Se trata de una evolución que trasciende el oficio literario. Los grandes escritores encuentran lo humano entre el caos, fragmentado en un espejo roto. Y lo exhiben delicadamente, escamoteado entre los engranajes de esta máquina infernal a la que llamamos civilización. A esta ternura cruel la resume el anhelo de uno de los personajes de este magnífico libro: 'Quiero todo el amor que puedan comprar esos dólares'" (Alejandro Baravalle).

Winston Smith es empleado del Ministerio de la Verdad. Su tarea es la de reescribir los archivos del pasado para que coincidan con la versión dictada por el gobierno actual. Esa versión es una verdad impuesta por el Gran Hermano, que controla y vigila constantemente a cada uno de los habitantes; empobreciendo sus pensamientos, lavándoles el cerebro, incitándolos a denunciar todo y creando miedo permanente. A Winston, atrapado en esa asfixiante existencia, cada vez le cuesta más creer las mentiras del mundo que lo rodea y decide rebelarse, aun sabiendo que la Policía del Pensamiento también está acechando en todo momento.

Esta inquietante novela de George Orwell describe una oscura sociedad totalitaria, en donde no hay posibilidad de solidaridad, rebeldía o amor, y la verdad siempre es manipulada solo para satisfacer los intereses de unos pocos.

1984 no solo es un exquisito análisis del poder y de la importancia de la libertad, es también una obra maestra que supo encontrar su lugar entre la selectiva literatura del siglo XX.

Enfrentar nuestros miedos es la clave para superarlos, pero el verdadero secreto es no olvidar nunca que una vez los enfrentamos.

Jolubor y las protectoras de lo oculto cuenta la historia de Cris, un hombre que debe batallar con los temores y la angustia de la reciente pérdida de su querido perro Tango. Es desde ese lugar, que viaja en el tiempo para revivir un momento clave de su niñez.
Así como Tango fue su compañero en el presente, su conejo Jolubor lo fue en el pasado. La diferencia es que aquel peludo amigo fue el portal hacia un mágico universo que le abriría la mente para siempre.
Esta breve pero intensa novela no es solo para jóvenes de 12 años; es también para ese niño que todos llevamos dentro, ese que aun hoy no se anima a mirar debajo de la cama.

Benavídez viaja a Nueva York para entrevistar a Ray Conti, un viejo manager de boxeo, de quien necesita su testimonio para ponerle el broche de oro a un documental periodístico sobre un combate singular en la historia.
Debería ser un simple viaje de trabajo, o quizás también de placer, pero todo da un repentino giro cuando, desde el taxi que lo lleva al hotel, ve a Mara, una expareja por quien estuvo sumido a una profunda crisis tras una abrupta separación. Su irrupción será un vendaval que derribará el castillo de naipes de la vida del protagonista, empujándolo de regreso a un pasado que creía resuelto, y condenándolo a vagar por un presente tan insustancial como oscuro, donde ni siquiera la ciudad, con su majestuosidad y su vértigo, tendrá el poder de evitar.
Sin embargo, la vida dostoievskiana de Benavídez tendrá un cambio gracias a una barra, un whisky y un desconocido: Jerry, un viejo lobo de mar, compañero de noches, que intentará apartarlo de sus ruinas y a la vez acompañarlo —siempre bajo el omnipresente cielo de Manhattan y con el jazz como telón de fondo— en la búsqueda de un destino, para nada utópico, en el que pueda abrazarse a sus heridas así como también a esas amargas cicatrices que jamás podrá borrar.

«En estas heterogéneas prosas narrativas de Marcelo Jorge Esses, tan irracionales como congruentes, los matices de la filosofía, la historia, la psicología y la crónica de viajes se entrelazan de un modo insólito con las bellas artes para alcanzar los niveles más hondos de la conciencia y del ser. La parodia ensayística, el humor paradojal y las reflexiones que llevan a la cumbre del nonsense ganan lugar en las versátiles páginas del libro, y nos revelan cuán lógico y cotidiano puede ser el absurdo del mundo en que nos desvivimos por sobrevivir» (Nomi Pendzik, verano de 2020).

Guillermo es un acreditado psiquiatra, incisivo, calculador y egocéntrico, con un oscuro pasado guardado bajo siete llaves. Analiza a sus pacientes, no sólo con las técnicas habituales de la terapia, sino también, utilizando métodos que de tan ridículos se asocian con el absurdo.
Sin imaginárselo, su prestigiosa y estructurada profesión, así como también su vida personal, se ven amenazadas por un grupo de pacientes, aparentemente sin vínculos entre ellos, pero que tienen en común ser portadores de un talismán conocido, según su procedencia, como «La mano de Fátima», o “La Jamsa”, o “El Ojo de Horus”, o “El Tamit”, todas denominaciones del mismo amuleto en las diferentes culturas de Oriente Medio, los Balcanes, y el Egipto de los faraones.
Borderline. Vidas al límite es un thriller psicológico, profundo y cambiante, cuya acción se desarrolla principalmente en Buenos Aires, Europa del Este, y el bajo Egipto, con un paso determinante por la Alemania Nazi del 45. Una novela en donde la racionalidad se diluye en los remolinos de la locura, advirtiéndonos sobre los peligros de vivir más allá de los límites.

“En su novela Terminal, Rochi me identifica como «Tío Ramón”, pero yo a ella la siento más una hija que una sobrina. Así, devenido personaje y estando tan involucrado en este relato de supervivencia, y no sólo como profesional, me sorprendió el lenguaje a la vez simple y descarnado con que la autora narra todas las situaciones cruciales que ha vivido. Como esta es una historia ejemplar basada en hechos muy reales, debe ser leída no sólo por aquellos involucrados en el trasplante de órganos —pacientes, familiares, especialistas, asistentes sociales y enfermeros—: aunque no hayamos padecido una insuficiencia renal crónica, cualquiera de nosotros atraviesa en la vida situaciones equiparables a las sufridas y muy felizmente superadas por Rochi” (Dr. Ramón Exeni).

La llanura entrerriana será lienzo para que un chico borronee sus primeros trazos, abrumado por el influjo de un padre lacónico y airado, y de una madre distante y salvajemente sincera. El temor reverencial y la frustración tallarán un adulto inestable, melancólicamente iracundo, inclemente; moroso a la vuelta de la vida de una deuda emocional impagable. Sin esperanzas de un nuevo amanecer, un descubrimiento fortuito podría justo a tiempo salvarlo del abismo.
Subyace en Bicéfala la crítica a un puritanismo punitivo y violento, precursor de la cultura de la cancelación contemporánea.

"Atravesar ese enorme living campestre fue uno de los desafíos más extremos que debí afrontar. Sentía muy fuerte que nadie allí tenía potestad moral para juzgarme, pero lo hacían de todas formas, subrepticia y despiadadamente. Lo hacían aun con deleite. Sus ojitos chispeantes y malignos gozando el oprobio de mi corazón interpelado por aquella pollerita, de mi libido aguijoneada por los germinales senos que abultaban la chomba de piqué".

Tras varios años celebrando Nochebuena por separado, una familia decide reencontrarse. La propuesta la hace el hermano menor, quien, consciente de la avanzada edad de su madre y presionado por la necesidad de presentar a su novia, toma la iniciativa.
Lo que comienza como una simple reunión familiar, pronto se transforma en una víspera un tanto incómoda para algunos. Los roces y viejos conflictos resurgen a medida que avanza la noche, sumando tensiones, comentarios malintencionados, miradas incómodas y silencios que dicen más que las palabras.
En medio del caos, secretos que muchos sabían pero que nunca se habían atrevido a verbalizar, comienzan a salir a la luz, resentimientos acumulados, rivalidades ocultas y confesiones largamente postergadas. Entre las opiniones directas de una hermana mayor demasiado franca, la notable ausencia de un hermano no invitado y un evento inesperado que sacude a todos, esta Nochebuena se convierte en todo menos una noche de paz.

Noche de paz es una adaptación de la obra musical del mismo nombre, estrenada en 2015 en el Teatro Del Globo, con música compuesta por Damián Mahler.

En Oleg y los chicos rubios, la historia se desarrolla en Aldea del Norte, un pintoresco lugar donde Sebastián, un padre soltero, decidió iniciar una nueva vida junto a su hijo adolescente Aurek. Conocidos localmente como “Los chicos rubios”, la tranquilidad de sus vidas se verá alterada con la llegada de Olegario, el mejor amigo del «papá rubio”. A medida que el nuevo integrante va entrando más en escena, un vendaval de eventos casuales irá desafiando la estabilidad emocional y la relación entre Sebastián y Olegario, forzándolos a explorar nuevos caminos y llevándolos a cuestionar sus vínculos personales.
Es desde ese momento que ambos irán descubriendo que la verdadera fortaleza de su vínculo radica en su capacidad para adaptarse a los cambios repentinos, aunque esto signifique tomar decisiones difíciles y revelaciones que podrían alterar el rumbo de sus vidas para siempre.
En medio de escenarios naturales serenos y una atmósfera cargada de sentimientos, esta novela no sólo explora la compleja dinámica entre un padre y su hijo, sino también la profunda amistad entre hombres, poniendo a prueba el amor y la lealtad, mostrando cómo enfrentar desafíos inesperados y transformarse a lo largo del camino.

La cuentística de Quiroga mezcla, con extraña astucia, personajes humanos y animales que hablan, como en las fábulas clásicas, pero estableciendo una sutil frontera entre la vida natural y la civilización. Sus figuras de pioneros, de europeos abandonados en los confines de la selva, de cansados de la vida y de empresarios alocados crean un mundo densamente poblado de irrepetibles personalidades.
Una vida dramática, siempre cercana a la estrechez económica, matrimonios conflictivos, experiencias con el hachís y el constante cerco del suicidio alimentaron su tarea cuentista, una de las más importantes de Latinoamérica. Tampoco le fueron ajenas las influencias de Rudyard Kipling, Joseph Conrad y, sobre todo, el magisterio de Edgar Allan Poe, por las atmósfera de alucinación, crimen, locura y estados delirantes que contienen sus narraciones.
Indiscutiblemente, Horacio Quiroga supo volcar en su punzante escritura la intensidad necesaria para que sus relatos sean eficaces, hagan blanco en el lector y se claven en su memoria para perdurar en el tiempo.

Verano de 2018. En una lujosa residencia de Los Ángeles se cometen dos homicidios que conmueven a la opinión pública de California. La teniente Marian Weiss y su equipo investigan el caso, pero desde un principio surgen dudas sobre el móvil de los crímenes. Podría tratarse simplemente de un robo de objetos de valor que terminó de la peor manera, o quizás también podría ser un complot urdido en el marco de una sucesión multimillonaria. Las pesquisas llevarán a los investigadores a las ciudades de Las Vegas, Miami y Phoenix, además de solicitar la asistencia del FBI.
A medida que avanzan en lo que parece ser un entramado conspirativo, también deben enfrentarse a las presiones de la prensa, la política, y a algunos oficiales de alto rango de su misma fuerza. Todo se transforma en una carrera desesperada, no sólo para que se haga justicia, sino también para salvar la vida de los testigos, que ya están en la mira de aquellos que no quieren que la verdad salga a la luz.
El sentido del deber, así como el amor incondicional, se harán presentes en esta atrapante novela que, indefectiblemente, conducirá al lector a un desenlace sorprendente.

¿Por qué un Almanaque Histórico Argentino? Porque creemos que la historia, como ciencia, reconstruye y analiza el pasado interpretando las fuentes desde el presente. Y los presentes son todos distintos. Este, que nos toca transitar luego de la pandemia de COVID-19, donde los discursos de odio vuelven a ser protagonistas, nos invita a mirar el pasado para encontrar similitudes y diferencias; para hallar continuidades y rupturas.
Este volumen recorre los años de Guerra Fría, en los que EE.UU. impulsó y sostuvo gobiernos autoritarios y antidemocráticos, en profunda contradicción con la libertad que dicha potencia afirmaba defender. Los instrumentos fueron las FF.AA. y los medios de comunicación. Las dictaduras se caracterizaron por el intento de eliminar la participación popular en nombre de un orden que favoreciera la concentración económica. La proscripción y la represión condujeron al surgimiento de la lucha armada. El período cierra con el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, que implementó a sangre y fuego el modelo económico que buscaban.
Este Almanaque –denominación que pretende rescatar esas antiguas publicaciones que trataban distintos aspectos sobre un mismo tema— puede leerse por capítulos y no necesariamente de principio a fin. Cada uno de ellos aborda un aspecto del período de la historia argentina comprendido entre el 16 de septiembre de 1955 y el 24 de marzo de 1976.

De pasión y de guerra es una novela que tiene dos escenarios principales: por un lado, la violencia en aquellos convulsionados años de comienzos del siglo XIX, con períodos de batallas, disputas de poder y, sobre todo, con ejecuciones y escarmientos (la exhibición de la cabeza del mismo Francisco Ramírez en una jaula de hierro es un ejemplo estremecedor de esto); y por el otro, el amor que signa la vida del caudillo —también conocido como “El Supremo Entrerriano”—, dividido entre dos mujeres fascinantes y contrapuestas: Norberta Calvento, su prometida, que nunca dejó de amarlo, y que murió en la vejez amortajada —según la leyenda— con aquel mismo vestido de novia cosido en vano para su casamiento; y “La Delfina”, brasileña, coronela guerrera y acompañante de Ramírez hasta su trágica y apoteósica ejecución.
Existen innumerables relatos de amor en épocas de guerra, pero muy pocos transmiten la verdadera pasión romántica del modo en que lo hace esta historia. Como bien escribe Mempo Giardinelli en su prólogo: «Juan Basterra logra que el tiempo corra en paralelo a vidas y pasiones, pero como en otro ritmo, uno que parece más vertiginoso aunque se va demorando, todo pasión, hacia un final sofisticado y poético».

La característica principal de la prosa de Pushkin, en general —y de esta obra en particular—, es la brevedad y simplicidad de la presentación, de la cual no se puede borrar una sola palabra, porque cada una de ellas es necesaria. Cada pequeño detalle conduce a algo relacionado con todo lo demás.
Escritos en el otoño de 1830 en la hacienda familiar de Bolshóie Bóldino —uno de los períodos más creativos en la vida del escritor—, los relatos del ficticio Iván Petróvich Belkin constituyen un hito en la consolidación de la prosa literaria rusa. Cada uno de ellos está impregnado de una atmósfera especial y pone en tensión distintas tradiciones estéticas: el romanticismo, el sentimentalismo, el fantástico, el realismo.
Su estilo conciso y ágil, así como su composición y amplitud temática, harían de ellos una referencia inevitable para los escritores del llamado Siglo de Oro de las letras rusas.

«Todos mueren los domingos es más que una mera antología de cuentos entretenida. Alcanza una deslumbrante variedad de historias que condensan situaciones desquiciadas en un repertorio que varía entre lo estrafalario y lo macabro. Insólitos relatos retorcidos e impredecibles, teñidos por el humor negro y mordaz de un autor con habilidad para guiar la imaginación hacia una atmósfera que estremecerá al lector y lo sumergirá en un verdadero viaje a lo más escabroso de su mente: esa que sabe reírse de la muerte.

El libro que tiene en sus manos no le revelará horrores ajenos, como lo hacen todos los demás, es mucho más peligroso. Usted percibirá como propias cada una de las atrocidades que transcurren en las historias. Por eso es que este libro es mucho peor que cualquier otro, porque es un espejo que nos hace saber cuán retorcidas están nuestras mentes» (Cristian Acevedo, autor del libro Matilde debe morir).

«Esta serie de relatos se inscriben en varias tradiciones revisadas. El informe Lovecraftiano, el gótico, King y siguen las firmas. Claro, todo con el humor negro y la cuota personal de Luciano Onetti. Van a tener miedo, reír y extrañarse. Pero seguro no van a poder parar de leer hasta el final. ¡Que vengan más, salud!» (Sebastián De Caro, director de cine y escritor).