Библиотека Метенкова

Собственно про селфи в том смысле этого слова, который можно было бы ожидать, в книге Уилла Сторра практически не говорится. Его работа — нечто больше, чем просто рассказ о взлете социальных медиа и их влиянии на нашу жизнь. По признанию самого автора, вернее было бы сказать, что «Селфи» говорит про то, как на нас влияет культура и как она формирует наше представление о нас самих, это книга про рождение и развитие самооценки у индивида, начиная с периода античности до современности. У тех, на кого влияние оказали идеи Айн Рэнд, издание Сторра наверняка вызовет желание поспорить. Мы же рекомендуем «Селфи» Сторра в контексте знакомства с проектом «Близкое отношение» Яны Романовой, где художница инсценирует парные сюжеты, героиней которых становится она сама, и предлагает исследовать невозможность идеальных отношений и постижения своего «я» до конца.

Цитата: «Наш мозг устроен так, что наше ощущение себя естественным образом работает в нарративном режиме: мы чувствуем себя героями развивающегося сюжета собственной жизни, в котором есть и друзья, и враги, и внезапные повороты судьбы, и тяжелые поиски счастья и наград. Наш племенной мозг рисует нимбы над головами друзей и рожки на головах врагов. Благодаря своей эпизодической памяти мы воспринимаем жизнь как череду событий, то есть в виде упрощенной цепи причин и следствий. Наша автобиографическая память помогает нам наполнить эти моменты подтекстом и нравственными уроками. Мы постоянно движемся вперед, преследуем некие цели, активно стараемся улучшить свою жизнь или даже жизни других. По словам профессора нейропсихолога Криса Фрита, иметь эго — значит чувствовать себя так, словно ты „невидимый актер в центре мира“».

Книга двух фольклористок, российской и американской, посвящена изучению трех поколений женщин XX века и связей патриархального уклада с современностью. Для анализа выбрана только одна страта — старшие хозяйки в семье, объединенные одним кругом ответственности, в том числе той, что касается отношений живых и мертвых, и того, что сшивает их опыт. Адоньева и Олсон, обращаясь к интервью с деревенскими женщинами, пытаются разобраться, каким образом разные поколения выстраивали свой мир. Куда пропал тип мужика-хозяина, почему испортились отношения невестки и свекрови и какое место в женском быту занимало колдовство — об этом и многом другом говорится в издании. Отдельная глава книги затрагивает магические ритуалы, приобретшие популярность и в ранний постсоветский период.

Рекомендуем к прочтению, особенно если вас затронул проект «Инструкция для богини» Яны Романовой, в центре которого оказались ведуньи, тренеры женственности и изучение желания их клиенток стать счастливыми, достигнув этого принципиально магическим способом.

Цитата: «Если практиковать магию могут и мужчины, и женщины, то разговоры о магии относятся к женскому дискурсу по преимуществу. Мужчины, конечно, тоже иногда рассказывают истории о болезни, вызванной вредоносной магией, но для женщин магические причины болезней и члены сообщества, которые причиняют вред или избавляют от него, являются излюбленной темой разговоров и пересудов. Мы связываем этот факт с особым отношением женщин к сверхчувственному миру (миру мертвых и миру духов-хозяев, а также и религиозному миру) и их сугубой ответственностью за здоровье и благополучие семьи. Более того, интерес старших женщин к дискурсу колдовства связан с той особой ролью, которую контроль над сверхчувственным играет в установлении и поддержании семейного и социального порядка. Это — дискурс социального контроля».

Выставка «(Вне) себя» петербургской художницы Яны Романовой работает в «Доме Метенкова» последнюю неделю (и закрывается 16 июня), однако те острые темы, которые порождают среди зрителей полярные мнения об увиденной экспозиции, по-прежнему остаются с нами, являясь частью актуальной общественной дискуссии. Мы составили подборку книг, чтение которых позволит углубить и расширить обсуждение вопросов, задаваемых проектами Романовой.

Первая из них — «Миф о красоте» Наоми Вульф. Бестселлер американской журналистки и писательницы был впервые опубликован в 1990-м и за прошедшие без малого три десятилетия достиг статуса классики и едва ли не самого цитируемого феминистского произведения. Вульф пишет про стереотипные представления о женской красоте и про то, как и почему они мешают женщинам достичь свободы и воплощения собственного потенциала. В книге большое внимание уделено исследованию формирования и изменения идеалов внешности, тому, как красота влияет на мужчин и почему девушки по всему миру продолжают голодать, а модные журналы играют на чувстве вины. Этот труд близок трем из четырех проектов Яны Романовой, показанных в «Доме Метенкова», но особенно работе «W», в которой художница копирует позы других женщин, выбранные ее моделями как самые эффектные, делающие их привлекательными на фотографиях. Источником их уверенности в этих позах, начинающих повторяться из снимка в снимок, как раз выступают рекламная индустрия и модный глянец.

Цитата: «Журналы всегда отражали изменения в общественном статусе женщины. Издания викторианской эпохи „удовлетворяли запросы женщин, находившихся практически под домашним арестом“, а во время Первой мировой войны благодаря роли, которую сыграло участие в ней женщин, они „быстро начали демонстрировать определенную степень социальной осведомленности“. Когда мужчины вернулись домой с войны, журналы вновь обратились к обсуждению вопросов домашнего быта и семьи. А в 1940-е они снова стали прославлять оплачиваемый труд и работу волонтеров на благо военного производства».

На только что открывшейся выставке Яны Романовой «(Вне) себя» в нашем музее можно среди прочего увидеть ее проект «Теряя 31 августа». В этой снимаемой на протяжении целого года серии художница с неизменно бесстрастным выражением лица позирует на фоне стены, стоя с набором обыденных предметов, порой с трудом пытаясь удержать высокую стопку книг или устоять на месте с громоздким синтезатором. Ироничный ритуал скрывает критический контекст: груз в руках всякий раз весит ровно столько, сколько граммов или килограммов художнице удалось сбросить с момента начала работы над проектом, в рамках которого она пыталась похудеть, изучая различные методики.

На эту тему рекомендуем почитать книгу Юлии Лапиной «Тело, еда, секс и тревога. Что беспокоит современную женщину».

Цитата: «Сегодня тело должно свидетельствовать о том, что его хозяин искупил грехопадение: он страдал, голодал, изводил себя тренировками, отказывал себе в радостях земных, и кубики пресса, которые не стыдно предъявить миру, явное тому доказательство. Культ служения телу становится новой религией, и эта идея не нова, ее уже не раз описали в англоязычной литературе».

Недетское чтение к нашей милой выставке «Медвежий угол», открывшейся в «Доме Метенкова» в минувший четверг. «Локис» — одна из страшных повестей Проспера Мериме, опубликованная в 1869-м. Произведение в форме рукописи рассказывает о графе из литовской глубинки, который, несмотря на образованность и обходительные манеры, поражает своего заезжего гостя «медвежьими ухватками». По слухам, мать родила героя, после того как подверглась насилию со стороны медведя.
В основе повести — старинная легенда в духе «Красавицы и чудовища» наоборот.

Готовим в музее зимнюю выставку «Медвежий угол» и лекционную программу к ней, заодно изучая мифы о диких животных. Действительно ли так страшны животные-людоеды? А какие животные были придуманы? Обо всем этом и даже больше — в книге.

А в этом сборнике, представляющем, по сути, расшифровки лекций Елены Петровской и Олега Аронсона, а также интервью с ними, предлагаем обратить внимание на публикацию Елены Владимировны «Образ и демос».

Цитата: «Мне представляется, что наиболее интересная фотография не столько нам о чем-то сообщает, на основании чего выстраивается ее интерпретация, сколько ставит определенную проблему. И тогда появляется тот или те, кто пытается принять этот идущий от фотографии вызов и уже на дискурсивном языке дать выражение данной или аналогичной проблеме, — это и будет реакцией на импульс. В некоторых случаях это может быть параллельно тому, что делает фотограф».

В продолжение разговора о «Краткой истории фотографии» Беньямина. Перечитывать сборник классических эссе можно также вместе с Еленой Петровской, известным культурологом и философом, много писавшей о фотографии. В книге «Безымянные сообщества» она подробно обращается к этой работе.

Цитата: «Что же является сквозной нитью упомянутой „Краткой истории“? Противопоставление фотографии и искусства, понимаемого антитехнически, а именно как боговдохновенный порыв. Около столетия, считает Беньямин, фотография пытается добиться признания от той инстанции, которую сама же отменяет. Но пройдет еще больше времени, прежде чем она добьется на этом поприще настоящего успеха. Только парадокс новой ситуации будет заключаться в том, что в тот самый момент, когда фотография победоносно утвердится в качестве искусства (то есть когда она займет свою нишу в музеях и удостоится внимания кураторов и критиков), в это же самое время она окончательно расстанется со своей спецификой — в качестве изобразительного средства».

Три классических эссе Беньямина объединены темой перемен, происходящих в искусстве на рубеже веков, когда уникальное становилось массовым и тиражируемым. Любопытно перечитывать эту тоненькую книжку одновременно с просмотром выставки «Ключи от дома» об истории здания нашего музея, где на рубеже XIX и XX веков жил и работал уральский фотолетописец Вениамин Метенков. В экспозиции представлены его техника, страницы прейскуранта фотомагазина с отзывами фотолюбителей и заказчиков и собственно портреты, сделанные в фотоателье Метенкова.

«Аксессуары таких портретов — постаменты, балюстрады и овальные столики — еще напоминают о том времени, когда из-за длительной выдержки приходилось создавать для моделей точки опоры, чтобы они могли оставаться долгое время неподвижными. Если поначалу было достаточно приспособлений для фиксации головы и коленей, то вскоре последовали прочие приспособления, подобные тем, что использвались в знаменитых живописных изображениях и потому представлялись „художественными“. Прежде всего это были колонна и занавес. Против этого безобразия более способные мастера были вынуждены выступить уже в 1860-е годы. Вот что тогда писали в одном специальном английском издании: „Если на живописных картинах колонна выглядит правдоподобной, то способ ее применения в фотографии абсурден, ибо ее обычно устанавливают на ковре. Между тем каждому ясно, что ковер не может служить фундаментом для мраморной или каменной колонны».

#Теория Классический сборник эссе 1973—1977 годов, прославивший своего автора. В «О фотографии» Сьюзен Сонтаг рассматривает феномен широкого распространения фотографии с различных сторон.

Цитата: «Фотографии — это способ арестовать действительность, представляющуюся непокорной и недоступной, остановить ее. Или же увеличить, потому что она съеживается, пустеет, кажется нестойкой и далекой. Реальностью нельзя владеть, владеть можно изображениями (и находиться в их власти), поскольку, согласно Прусту, самому дерзновенному из затворников, нельзя владеть настоящим, но можно владеть прошлым. Ничто не может быть дальше от тяжких, жертвенных усилий художника, подобного Прусту, чем легчайшая процедура фотографирования, когда одним движением пальца создается законченная вещь, признаваемая произведением искусства».

#Выставки К выставке Максима Конанкова «Чтобы помнили», для которой автор исследовал проявления повседневности на территории кладбищ Екатеринбурга, читаем книгу о практиках смерти в немецкой столице, наблюдаемых на протяжении нескольких десятилетий ХХ века.

Цитата: «Старинный черный с серебром катафалк превратился в самый обычный лимузин, незаметный в потоке уличного движения. Смерть больше не вносит в ритм жизни общества паузу. Человек исчезает мгновенно. В городах все отныне происходит так, словно никто больше не умирает».

#Выставки Цитата: «Фотографии — реликвии прошлого, следы того, что происходило. Если живущие возьмут это прошлое на себя, если прошлое станет неотъемлемой частью процесса, в ходе которого люди делают собственную историю, тогда все фотографии вновь обретут живой контекст, из остановленных мгновений превратятся в нечто такое, что продолжает существовать во времени».

К выставке «Открытый альбом» в «Доме Метенкова», основанной на архиве фотографа-любителя Алексея Бартоша и представляющей историю нескольких поколений через альбом одной семьи, рекомендуем прочитать сборник эссе Джона Бёрджера «Фотография и ее предназначения». Прежде всего одноименную статью — комментарий автора бестселлера «Искусство видеть» к книге Сьюзен Сонтаг «О фотографии».