Editorial Iberoamericana Vervuert

El Breve tratado sobre el matrimonio constituye una contribución significativa al acervo documental sobre la evangelización y las prácticas matrimoniales en la Nueva España del siglo XVI. Esta obra, del ms. 35–22 perteneciente a la Biblioteca Capitular de Toledo, que permaneció en la oscuridad durante más de cuatro siglos hasta su hallazgo en 2012, emerge como un testimonio invaluable que amplía la comprensión del intercambio cultural y los esfuerzos misionales en el contexto novohispano.
Previamente, solo se conocía una versión fragmentaria y con variantes, el Manual del Christiano (ms. 402, Fondo Mexicano, BNF), atribuida a fray Bernardino de Sahagún por su primitivo poseedor. El redescubrimiento de este texto completo representa un hito en la investigación histórica y lingüística del período colonial temprano.
La relevancia de esta publicación se ve magnificada por el descubrimiento adicional de otra versión en un cartapacio de excepcional valor, rescatado por Rafael Montejano. Este manuscrito, que incluye el Diálogo entre un fraile franciscano de San Francisco y un natural llamado Francisco, había pasado inadvertido incluso para los más eminentes sahaguntinistas, subrayando la importancia de esta recuperación para el campo de los estudios coloniales.
Esta edición se distingue por su rigor académico y la elegancia de su traducción al castellano, fruto del meticuloso trabajo de los investigadores responsables de estos hallazgos. La obra promete ser un catalizador para futuras investigaciones sobre la Nueva España, al ofrecer nuevas perspectivas sobre la interacción entre las culturas indígenas y europeas en el contexto de la evangelización. Una referencia ineludible para estudiosos de la historia, la lingüística y la antropología cultural del México colonial, que enriquece significativamente nuestra comprensión de los procesos de aculturación y sincretismo religioso en la América española del siglo XVI.

Toda sustancia, objeto, fenómeno o hecho acumula una serie de capas relativas a su comportamiento cultural. En ese conjunto de realidades, el excremento es una de las más abominadas y simultáneamente de las más diversamente sobrecargadas en cuanto a su aprehensión y usos dentro de los ámbitos de lo que hoy llamamos cultura. En buena medida esa fecundidad cultural surge de la contradicción entre su carácter cotidiano y el deseo de invisibilizarlo a partir de cierto momento histórico –la temprana modernidad–, un determinado territorio –Occidente–, y desde un particular estrato social –la aristocracia y la burguesía–. Los modernos, occidentales y pudientes no cagan, mientras acusan al otro –el arcaico, el salvaje, el bárbaro o el exótico, y el populacho— de estar aquejado de una condición fecal que a la vez repele y fascina.
Este libro no pretende ser una historia del excremento; su estructura no es cronológica, sino temática y sectorial. Los hechos que aborda son tres: las relaciones del excremento con el viaje y la identidad; la posición del excremento en la determinación de lo real y la función de su presencia o su ausencia en las tentativas de representación artística de esa realidad; y el empleo del excremento en las pugnas políticas e ideológicas.

La vida y los textos de sor Juana Inés de la Cruz ocupan, desde hace décadas, un lugar permanente en la crítica literaria, en los estudios de género, en los estudios culturales y en otras disciplinas que, sin descanso, encuentran estímulo en esta figura fundamental. El objetivo de este libro es atender –visibilizar, analizar y sistematizar— el estudio de las ediciones antiguas de sor Juana impresas en España y Portugal entre 1689 y 1725, un aspecto muy poco estudiado de la obra de la poeta mexicana. La hipótesis principal que da origen a este trabajo es que la materialidad de sus libros antiguos –aquellos impresos con técnicas manuales— alberga, enlaza y produce nombres, circunstancias, estrategias, argumentos y proyectos que contribuyen a evidenciar y comprender una singular y doble elaboración, la de una imagen autoral de variadas figuras y la de una obra no estática, en recurrente movilidad.

Desde el siglo XIX hasta la actualidad, se observa en la literatura y las artes de Canarias y del Caribe un resurgimiento de lo precolonial, que da voz, cuerpo e imagen a personajes legendarios, lenguas silenciadas, mitos y ritos olvidados o resignificados. A partir de los conceptos de espectralidad y fantología, desarrollados por Jacques Derrida, el volumen analiza obras de ambos archipiélagos, que hacen presentes múltiples ausencias, para cartografiar las diversas formas de las manifestaciones fantasmales precoloniales.
Provienen dichas obras de la literatura, el cine y la fotografía, por supuesto, canales de predilección de lo espectral, pero el libro también se interesa por la pintura, la música, la danza y la performance como ritual invocatorio, cubriendo una amplia gama de expresiones artísticas. Se genera así un diálogo no solo entre dos archipiélagos, sino entre varias disciplinas, renovando el estudio del pasado y de los usos artísticos y políticos que se hace de él en el presente.

El género policial ha sido siempre vinculado al origen de las metrópolis modernas. Se puede rastrear, sin embargo, un inicio más lejano en zonas rurales y menos pobladas del continente americano. Desde el norte hasta al sur de América hubo rastreadores, trappers, pathfinders que luego se convertirían en los detectives de la literatura policial. Este libro traza la genealogía de un subgénero del policial en uno de esos campos, el de Argentina. El policial campero es a la vez el precedente del policial urbano y un género en sí mismo que continúa hasta hoy tanto en la literatura como en el cine. Son historias de crímenes y delitos que suceden en locaciones rurales, con personajes típicos y con formas propias de investigación. Se abarca un extenso período histórico que comienza en el siglo XIX con Samiento y continúa en el siglo XX con la consolidación de un género policial en pueblos de campo en los relatos de Roberto Payró, Jorge Luis Borges, Leonardo Castellani, Rodolfo Walsh, Velmiro Ayala Gauna y Antonio Di Benedetto, y en el cine de Leopoldo Torres Ríos. También se estudian los momentos previos a la dictadura militar en Juan Moreira de Leonardo Favio y los efectos de la represión en la obra de Juan José Saer, Mempo Giardinelli y Guillermo Mertínez. Finalmente, se llega al siglo XXI con novedades formales y un campo en pleno conflicto político a través de las novelas de Vlady Kociancich y Ricardo Piglia, y el cine de Fernando Spiner, Fabián Bielinsky y Mariano Llinás.

La Crónica del Perú, de Cieza, escrita entre 1541 y 1551, compendia noticias de la historia natural y geográfica de una amplia zona indiana, especialmente del Perú, haciendo hincapié en las grandes posibilidades agrícolas y económicas o mercantiles de la tierra, e indagando en la historia moral de los indios, describiendo la organización de las poblaciones, estructura de las viviendas, vestimentas, ceremonias religiosas y fiestas profanas, costumbres y prácticas de guerra… Cieza se propone, además, guardar memoria de la historia para el porvenir en el marco de una perspectiva providencialista y de la evangelización de la empresa conquistadora, abordando también las sombras de una empresa que se configura como ejemplo para el porvenir y cuyas responsabilidades deben ser asumidas. Crónica fundamental, obra de un testigo y protagonista de algunos de los hechos más relevantes que narra, y en su conjunto optimista, aunque critique las malas actuaciones de los españoles, con aguda atención a los problemas y obstáculos del camino que se abre en el Nuevo Mundo.

Comedia palatina con abundantes rasgos cómicos, El alcaide de sí mismo fue compuesta por un joven Calderón antes de 1627. La intriga gira en torno a dinámicas de amores, celos, secretos y enemistades en la corte de Nápoles y en una imaginaria Belflor. El principal resorte cómico es el trueque de identidades entre el príncipe Federico de Sicilia y el villano Benito; gracias a este equívoco, Federico y Margarita, princesa de Nápoles, logran finalmente casarse esquivando todos los obstáculos a su amor. Tras una breve introducción, que da cuenta de la estructura de la obra y de su gran fortuna en la Europa del siglo xvii, este volumen ofrece un detallado estudio textual y el texto crítico anotado.

La obra de Cervantes siempre fue instrumentalizada políticamente, pero desde 1898, tras la pérdida de los últimos enclaves coloniales de España, y a lo largo de la primera mitad del siglo XX, el Quijote fue semillero de argumentos combativos. En momentos de crisis sociales y económicas, el personaje de Cervantes fue resucitado para muy variadas batallas. Es notable cómo el vocabulario ideológico de aquel inicio del siglo XX sigue siendo muy similar al del siglo XXI, lo cual es indicio de vigencias políticas.
Este ensayo aborda recreaciones que afectan a España, como el encuentro del caballero andante con la comitiva que trasladaba de Alicante al Valle de los Caídos el cadáver de José Antonio, fundador de Falange. También las lecturas y continuaciones fascistas de tono vencedor o la labor política y sociológica de una diputada en cortes, Matilde de la Torre, que convierte la obra de Cervantes en solución para España.
También se aborda una dimensión americana, como los ensueños vengativos de un don Quijote que convoca a todas las Españas para reconquistar sus perdidas colonias. O las lecturas anarquistas que ansían un nuevo enfrentamiento con Estados Unidos por unas repúblicas a las que ambos países niegan su verdadera independencia. Igualmente, trata de las lecturas que desde América se hicieron del canon cultural español, de evidente dimensión crítica. Un viaje de ida y vuelta por un ideario alejado de acuerdos históricos y culturales, de evidentes secuelas en el presente.

¿Qué es el arte fantástico? ¿Cómo se representa lo imposible en las artes visuales? Este ensayo parte de la investigación rigurosa de las principales tradiciones críticas —la germánica, la francófona y la hispánica— y plantea una definición funcional para el arte fantástico, entendido no como género temático, sino como categoría estética. A partir del estudio de referentes como David Roas, Tzvetan Todorov o Patrick Harpur, el autor distingue lo fantástico de lo maravilloso y de lo daimónico, y analiza sus mecanismos a partir de cuatro condiciones: la apariencia de verosimilitud, la irrupción de lo imposible, el cuestionamiento de la realidad, del yo y de la racionalidad, y el efecto de inquietud o miedo que provoca.

Así, Pere Parramon propone reconsiderar las obras tradicionalmente adscritas a lo fantástico, acentuando su necesaria coincidencia con la contemporaneidad, desde el siglo XVIII hasta nuestros días, y resaltando hasta qué punto lo fantástico de artistas como Goya, H. R. Giger, Joan Fontcuberta o Marina Núñez no es escapismo, sino compromiso crítico: «Cruzar determinados puentes implica enfrentarse a visiones vedadas en la realidad ordinaria. De esas visiones se ocupa el arte fantástico y, mediante lo expuesto en este libro, salimos a su encuentro».

Fruto de la investigación de un grupo de veinte profesores de nueve países europeos que estudian la formación de diferentes miradas hacia la literatura escrita en español en diferentes épocas. Tanto la pluralidad de métodos como de géneros (poesía, teatro, narrativa y ensayo) se ven analizados por estudios que miran los textos literarios escritos en español desde diferentes métodos y tradiciones culturales que conviven y dialogan entre sí y a menudo se suceden. Los investigadores que han colaborado bajo la coordinación del profesor Pozuelo Yvancos, editor del volumen, pertenecen a distintas tradiciones hermenéuticas como son la Filología, la Historia Literaria, la Teoría de la Literatura, la Semiótica y los Estudios Culturales.

Los hispanistas que componen el equipo son profesores y profesoras de las universidades de Amberes, Edimburgo, Frankfurt, Lisboa, Nimega, Poznan, Siegen, Ca'Foscari de Venecia y Zúrich. A ellos se han unido especialistas españoles de las Universidades de Murcia, UNED de Madrid, Oviedo y Zaragoza. Sean sus autores españoles, o sean europeos de otros países, el objeto de estudio ha sido siempre la mirada que historiadores y críticos de los nueve países implicados hicieron de los textos literarios de España y América en diferentes etapas, con singular presencia cuantitativa de la literatura española y latinoamericana publicada en el siglo XX y en lo que llevamos de siglo XXI

«Armado de la teoría literaria queer, formalista y poscolonial, Juan Pablo Rivera escudriña la obra narrativa de cinco autores puertorriqueños contemporáneos. Su cuidadoso análisis de una novela corta, de una crónica y de diversos cuentos de Mayra Santos Febres, Carlos Vázquez Cruz, Eïrïc Durändal Stormcrow, Ana María Fuster Lavín y Janette Becerra revela las complejas realidades de un precario país colonizado que negocia contextos sociales enormemente difíciles y que busca aproximarse a algo distinto: ese «futuro país imaginario» que oscila entre profético y catastrófico. Abarcando textos realistas, ciencia ficción y relatos de terror, que muchas veces tocan temas feministas y LGBTQIA+, Rivera explora las maneras en que la narrativa puertorriqueña contemporánea reta concepciones tradicionales y se inserta en tendencias globales y cosmopolitas a la vez que mantiene su especificidad caribeña, a veces rural, a veces trágica o hilarante, y a veces gótica y extrasensorial. Este libro es una muy valiosa aportación a los estudios literarios puertorriqueños, caribeños y latinoamericanos".
(Dr. Lawrence La Fountain-Stokes, Michigan University).

Los estudios de la literatura mística del Siglo de Oro tienden a privilegiar la retórica de lo inefable como premisa de análisis, es decir, cómo se soslaya la dificultad, si no imposibilidad, de representar experiencias contemplativas refractarias a la expresión lingüística. Los siete estudios aquí agavillados comparten un enfoque analítico complementario: las estrategias poéticas abocadas a lo que sí afirman los místicos españoles sobre la presencia de Dios como experiencia directa, el afán pedagógico que vertebra la representación del éxtasis. Los temas de estos ensayos incluyen la reinterpretación mística de una leyenda monástica medieval, la imaginería poética de santa Teresa de Ávila y san Juan de la Cruz, la impronta en sus escritos del Pseudo-Dionisio, la filosofía médica y el biblismo humanista, el poemario de la santa carmelita en la historia literaria de la mística cristiana, su transverberación extática en un soneto de Lope, y el juego del ajedrez como alegoría mística.

La escritura religiosa de Lope de Vega constituye una de las facetas del genial madrileño menos atendidas por la crítica. Esta monografía se enmarca en una línea de reflexión dedicada a la escritura religiosa del Fénix de los Ingenios, en sintonía con otros ensayos publicados
a lo largo de los últimos años en esta colección: Lope de Vega y el Humanismo cristiano(2018), Literatura y devoción en tiempos de Lope de Vega (2019), La escritura religiosa de Lope de Vega: entre lírica y epopeya (2020), En torno al Lope sacro (2021), Lope de Vega y la canonización de san Isidro (2022).
El volumen ofrece una reflexión ambiciosa en torno a diferentes aspectos que afectan a la poesía, la prosa y el teatro del Fénix de los Ingenios. Las siete contribuciones aquí reunidas están firmadas por algunos de los mejores especialistas en la producción lopesca, tanto en ámbito nacional como internacional.

El amplio caudal de literatura religiosa producido durante los siglos XVI y XVII convierte a este género en uno de los más importantes de las letras del Siglo de Oro. En este contexto, no cabe duda de que las obras de los carmelitas descalzos, recién acometida la reforma de la orden, son uno de los pilares de la producción sacra de la época. Siguiendo la estela de Teresa de Jesús, muchas carmelitas fueron autoras de prosa mística y poesía religiosa.
Este libro contribuye a la difusión de la lírica de la impulsora de la reforma de la orden en Europa, la beata Ana de San Bartolomé. La obra consta de dos secciones, un estudio introductorio y la edición de los quince poemas conservados de la beata. El lector encontrará un análisis de los textos a partir del estudio de los tópicos y metros más recurrentes en la poesía de Ana de San Bartolomé, así como un amplio comentario acerca del estado de conservación y la difusión de las obras. La edición, que cuenta con una extensa anotación, viene acompañada también de un índice de notas y versiones desconocidas —y, en algunos casos, inéditas— de poemas de la beata.

Este libro investiga las relaciones entre las Instituciones sociales y la Literatura. Sigue los trabajos teóricos de Marijan Dovic y Jón Karl Helgason quienes han establecido un paradigma y han descrito las actuaciones que llevan a cabo los mediadores sociales para establecer una serie de escritores como representativos de una colectividad, de manera que las Instituciones los muestran como agentes que contribuyen a la cohesión identitaria y social. El objetivo que se busca es definir y aquilatar los procesos y actividades de las Instituciones para retener en la cultura colectiva unas imágenes de los escritores que saltan de sus obras (la biblioteca) a la calle y a la cultura popular, a través de iniciativas muy diversas: las conmemoraciones de fechas señaladas, aniversarios de nacimiento y muerte, la representación de su vida y obra en otras artes, el homenaje en el callejero, y por último, la creación de un conjunto de elementos que se insertan en la sociedad: versos y frases recordadas, imágenes y retratos repetidos, musicalización y transmisión popular de poemas.

Nuestra investigación estudia los procesos de socialización de escritores vascos, quizás los menos conocidos, pero que responden a nuestra esfera de investigación. Elegimos un arco amplio de tiempo y se presta atención a la socialización de escritores del siglo XIX, XX y XXI. Pero también presenta casos de creadores del ámbito español (Calderón de la Barca), gallego (Rosalía de Castro), catalán (Josep Pla y Joan Fuster) y portugués (Fernando Pessoa) atendiendo a una visión global y plural del paso de la biblioteca a la cultura popular.

Imaginarios boreales en España y América Latina ofrece un abordaje pionero sobre el Norte como imagen acuñada en el Sur hispánico. Analiza la necesidad de imaginar o pensar el Norte, de reflejarse en él o acaso soñarlo. Este libro examina el concepto de Norte independientemente de su definición geográfica; interesa resaltar su carácter simbólico y su relación dialéctica con el Sur. Lo analiza como efecto de estereotipos, deseos y narrativas culturales que dan lugar a una entidad compleja y escurridiza, comprensible únicamente en relación con el Sur, a modo de espejo invertido.

Sobre la herencia de una antigua dualidad, actualizada hoy en la noción del Norte y Sur globales, el enfoque borealista permite comprender mejor esa interacción milenaria en la que es posible descubrir cómo cada Norte encierra un Sur. Este volumen contiene doce trabajos de investigación en torno a la literatura y otras producciones culturales específicas que analizan representaciones de la sociedad y cultura de los países nórdicos elaboradas desde América Latina y España. Se indagan también influencias, intercambios e hibridaciones culturales para ofrecer una perspectiva enriquecedora del diálogo simbólico entre estas regiones. Contribuye, así, a una comprensión más crítica y objetiva de los imaginarios y en concreto de los que corresponden a los países nórdicos.

Solimar Otero ; edición de Gloria J. Morales Osorio ; traducción de Manuel Cuesta ; prólogo de Mayra Santos-Febres ; epílogo de Pedro Pérez Sarduy.

Solimar Otero explora cómo espíritus afrolatines guían los trabajos académicos, activistas y espirituales a través de la colaboración, los rituales y la creación y uso de cultura material. La autora demuestra que las divinidades y los ancestros son agentes activos en la conformación de las experiencias del género, la sexualidad y la raza en el Caribe. Tras más de diez años de investigación archivística y de trabajo de campo en Cuba y Estados Unidos, Archivos conjurados resalta la importancia de la narración de practicantes espirituales afrolatines femeninos y LGBTQ+. Otero articula estos ensambles rituales con la literatura, la música y el performance caribeños y nos invita a escuchar detenidamente estas formas de ser y devenir.

Traducción y actualización de la versión inglesa publicada en 2020, con un prólogo de Mayra Santos-Febres y epílogo de Pedro Pérez Sarduy.

En este libro, Eugenia Fosalba emprende la tarea de afinar, en la medida de lo posible, los detalles de la vida de Garcilaso de la Vega, sus vaivenes, su ubicación en el mapa geopolítico de Europa en cada momento del complejo contexto histórico que rodea y justifica sus constantes traslados, las más de las veces ágilmente instalado sobre su montura. Abre así las puertas para entender mejor la estrecha vinculación existente entre la vida del poeta toledano y su obra.

Cada vez se hace más evidente la certeza de que la experiencia vital de Garcilaso, vinculada a su amistad con humanistas, deja un rastro de cosmopolitismo en muchos de sus poemas y es la causa última de su escritura. Este libro ahonda en un conocimiento más preciso de las circunstancias de la vida del gran poeta y de los lugares en que habitó o estuvo de paso, al tiempo que profundiza en las fuentes de algunas de sus obras clave en relación con el contexto social y cultural en que se concibieron. La combinación de ambas facetas ilumina los rincones oscuros de la razón de ser de buena parte de sus composiciones.

Las escritoras del ámbito hispánico han encontrado en el ojo y sus desvíos un nuevo lugar de acción para la resistencia feminista. Al calor del tsunami que ha irrumpido en la literatura del siglo XXI escrita por mujeres, es de vital importancia preguntarse por los nodos temáticos e ideológicos en torno a los que han orbitado sus obras. Entre ellos destaca la confluencia de un conjunto de textos cuya temática gira alrededor de las enfermedades oculares o deficiencias visuales, de manera que cabe cuestionarse si existe algún nexo entre la atención a los estadios intermedios de la visión y la ceguera y la perspectiva de género.

En un contexto de crítica al ocularcentrimo acentuada por el giro visual de la contemporaneidad, y a partir de un corpus literario transatlántico de factura reciente, este ensayo muestra cómo la matriz sociocultural ocularcéntrica, patriarcal y capacitista que sostiene la epistemología occidental se ha visto amenazada por el ojo desviado y enfermo que, en consecuencia, se atreve a mirar distinto. Situado en la encrucijada entre los estudios de género, el giro corporal, los estudios de la discapacidad y la teoría y la crítica literarias, el volumen se afana en subrayar, frente a esa ceguera absoluta y venerable de los poetas ciegos, el potencial creativo y el poder simbólico de la casi ceguera desde su compromiso feminista y anticapacitista.

De peste variolarum («Acerca de la peste de viruelas») es un conjunto de elegías compuestas por Juan Ignacio Molina (Villa Alegre, 1740-Bolonia, 1829) en torno a su experiencia como enfermo de viruelas a temprana edad. Años más tarde, el jesuita retoma el asunto y escribe una segunda versión, más extensa y posiblemente dirigida a un público europeo: De peste variolis vulgo dicta («Acerca de la comúnmente llamada peste de viruelas»).
Ambos textos presentan una detallada descripción de los síntomas de la enfermedad y de los tratamientos aplicados por diversos agentes, por momentos muy cercana a manuales médicos de la época, y destacan por el énfasis puesto en el padecimiento del yo y su dimensión afectiva.
La presente edición y traducción permite al lector el acceso a estos notables testimonios de la producción neolatina en Chile colonial, resultado de una singular conjunción —mediada por la Compañía de Jesús— entre tradición poética barroca y observación científica, que incluso permite vislumbrar un cuadro sanitario del Chile del siglo XVIII.