Editorial Navona

En este texto, sincero y directo, resultado de varias conversaciones con el periodista y escritor Màrius Carol, Rodríguez Zapatero cuenta su experiencia y sus puntos de vista sobre los dilemas en los que ha intervenido a lo largo su dilatada vida política: desde el fin de la banda terrorista ETA hasta las diversas crisis en Venezuela, del procés catalán y el 1-O hasta las tensas relaciones con Estados Unidos cuando asumió la presidencia o de la guerra de Ucrania hasta el enfrentamiento entre Israel y Hamás.

Crónica de la España que dialoga es un título de referencia para la política que cree en la solución pacífica de los conflictos, a partir de las vivencias de uno de los líderes más influyentes de la izquierda española y latinoamericana.

A finales de los ochenta, Peter Mayle y su mujer se mudaron a la Provenza francesa con la intención de establecerse en la zona durante un tiempo y escribir una novela. Atrapados por la belleza del paisaje y la vida cotidiana de esta tierra seductora, los Mayle hicieron de la Provenza su nuevo hogar. Lo que tenía que ser un viaje inocente se convirtió en un choque enternecedor y sorprendente entre dos culturas, la del matrimonio estadounidense que llegaba y la de los franceses que lo acogían.
Así es como nació este libro, un relato delicioso que describe, mes a mes, las peculiaridades que el matrimonio experimentó en su primer año mientras descubría la zona y sus habitantes más pintorescos. Un viaje que te hará recorrer los placeres de la vida provenzal y que se convierte en una reivindicación de otro modo de vida.

A principios de los años sesenta, un grupo de activistas se organizó de manera clandestina para poder dar soporte emocional, asesorar y practicar abortos de forma segura, asequible y sin distinciones de etnia o clase social. De día eran estudiantes, amas de casa y esposas ejemplares, pero, abandonadas las caretas, salían protegidas por la oscuridad de la noche para empapelar la ciudad con una proclama en clave: «¿Estás embarazada? ¿Necesitas ayuda? Llama a Jane».

Kerri Maher ficciona en Al otro lado de la línea la hazaña del colectivo Jane de Chicago a partir de las historias de tres mujeres que en algún momento tuvieron que llamar o atender una llamada determinante en sus vidas. Gracias a su cinematográfico estilo, Maher consigue dibujar de manera ágil y entretenida el espíritu y las aristas de un tiempo en que lo personal era inevitablemente político, plasmando las inquietudes que atravesaban entonces las causas feministas del modo más estimulante posible: rememorando a quien nos precedió, evocando sus voces en la lectura como en una llamada a medianoche, decidida a despertarnos

Cae la lluvia sobre un bar de Tánger donde se susurran, desordenados y envueltos de misterio, los secretos. La historia de aquella vez que William Burroughs visitó la ciudad y se enamoró de un muchacho español, o cuando Lucien Carr fusionó el nombre de la generación beat con el de las intrigas criminales. Montero Glez se encarga de anotarlas y transmitirlas para ofrecer al lector un nuevo inventario de las ocasiones en que llegó a cruzarse con las leyendas literarias de los últimos tiempos. Un anecdotario fascinante que oscila entre la crónica periodística, el cuento y la más pura invención.
Mediante encuentros con los pintores Luis Claramunt, Ceesepe y Miquel Barceló, un retrato excepcional del cantaor Agujetas y la intromisión de novelistas como Juan Marsé, Ernest Hemingway o Enrique Vila-Matas, Montero Glez nos brinda en La vida secreta de Roberto Bolaño un maravilloso libro sobre libros y sobre autores, en un juego de estilos, devaneos con la sátira, la autoficción e incluso la física cuántica, que hará las delicias de cualquier lector dispuesto a dejarse convencer por el engaño y confundir por la verdad.

A mediados de los años noventa, Hua Hsu tenía dieciocho años, diseñaba fanzines, se pasaba el día en tiendas de discos y vestía de segunda mano. Ken estaba obsesionado con Dave Matthews, Pearl Jam y la ropa de Abercrombie & Fitch. Uno era hijo de inmigrantes taiwaneses. La familia de ascendencia japonesa del otro llevaba ya generaciones asentada en los Estados Unidos. Lo único que tenían en común era que, independientemente de cómo se relacionaran con ella, la cultura americana no parecía tener hueco para ninguno de los dos. Pero, en contra de sus prejuicios, crean una amistad construida a base de largas conversaciones entre cigarrillos, viajes en coche al 7-Eleven, momentos triviales atrapados en fotos analógicas y una búsqueda constante de la propia identidad. Y entonces, apenas tres años después de conocerse, Ken muere asesinado.
Sé tú mismo no es solo unas memorias de juventud, es un testimonio vital y estético de la angustia adolescente, la experiencia del inmigrante y la necesidad humana de pertenencia. Decidido a reflexionar sobre las escisiones y los parches que se crean en nuestro recuerdo, Hua Hsu escribe en búsqueda de todo aquello que tratamos de reconciliar mediante la literatura.

Al director del periódico Las Noticias se le espera para la inauguración de la temporada del Liceu, pero su cuerpo aparece mutilado en un hotel del Paral·lel donde se alquilan habitaciones por horas. La subinspectora Matilda Serra, una antigua reportera de guerra desencantada del periodismo, se ocupará de la investigación para adentrarse en un mundo dominado por la corrupción, la bajeza moral, el resentimiento y la venganza. Aunque había pretendido protegerse del daño causado por la decadencia del oficio que tanto amó, la investigación la obligará a reencontrarse con los antiguos compañeros del periódico y a revivir una época de su vida que consideraba superada.
En Matar al director, Bru Rovira teje una trama trepidante, irónica y melancólica, con personajes inolvidables, que es, al mismo tiempo, un homenaje y una crítica, una reivindicación de la profesión y una denuncia de sus peores prácticas.

Esperen el director del diari Las Noticias per a la inauguració de la temporada del Liceu, però el seu cos apareix mutilat en un hotel del Paral·lel, on es lloguen habitacions per hores. La sotsinspectora Matilda Serra, una antiga reportera de guerra desencantada del periodisme, s’ocuparà de la investigació per endinsar-se en un món dominat per la corrupció, la baixesa moral, el ressentiment i la venjança. Encara que havia volgut protegir-se del mal produït per la decadència d’un ofici que tant estima, la investigació l’obligarà a retrobar-se amb els antics companys del diari i a reviure una època de la seva vida que considerava superada.
Bru Rovira teixeix a Matar el director una trama trepidant, irònica i melancòlica, amb personatges inoblidables, que és en realitat un homenatge i alhora una crítica del periodisme, una reivindicació de l’ofici i també una denúncia de les seves pitjors pràctiques.

Hatoko Amemiya acaba de regresar a Kamakura, el pueblo costero donde creció junto a su abuela, para retomar el negocio familiar de una papelería. La suya es una estirpe de escribientes, un antiguo oficio que Hatoko está decidida a honrar y a hacer pervivir en el tiempo a través de pequeños recados que sus clientes le encomiendan: cómo despedirse de alguien, dar la bienvenida a un recién nacido o recordar la dulzura de un primer amor, todo tiene cabida dentro de los márgenes de las cartas, las cuales Hatoko se ocupa de confeccionar con delicadeza, escogiendo el sello adecuado, las palabras, la tinta y el gramaje exactos para cada una de ellas.
Ito Ogawa entreteje en La papelería Tsubaki un relato conmovedor sobre los detalles que componen el día a día de una pequeña comunidad japonesa, con el telón de fondo de los paisajes, la gastronomía y las festividades que celebran el paso de las estaciones del año, así como el privilegio de recibir, como si de una carta se tratase, el relevo de afectos y enseñanzas transmitidas de generación en generación.

La Hatoko Amemiya acaba de tornar a Kamakura, el poble costaner on va créixer a cura de la seva àvia, per reprendre el negoci familiar d’una papereria. La seva és una nissaga d’escrivents, un antic ofici que la Hatoko està decidida a honorar i fer perviure en el temps a través dels petits encàrrecs que els clients li encomanen: com acomiadar-se d’algú, saludar un nouvingut o recordar la dolcesa d’un primer amor, tot té cabuda dins els marges de les cartes, les quals la Hatoko s’ocupa de confeccionar amb delicadesa, escollint el segell adequat, les paraules, la tinta i el gramatge exactes per a cadascuna d’elles.
Ito Ogawa teixeix un relat commovedor sobre els detalls que farceixen el dia a dia de qualsevol comunitat, tot plegat tenyit de fons amb els paisatges, la gastronomia i les festivitats japoneses que acompanyen i celebren el pas de les estacions de l’any, el relleu d’afectes i ensenyances que heretem com cartes obertes de generació en generació.

A Jinbocho, el districte de llibreries més gran del món, la gent passeja amb curiositat entre milions de llibres. Novel·les històriques i contemporànies, còmics, llibres d'assaig i incomptables opcions perquè tothom en pugui gaudir. A la llibreria Morisaki, una minúscula llibreria familiar especialitzada en literatura japonesa moderna, s'hi acumulen piles de llibres a les estances fins que n’envaeixen tots els racons. Quan el timbre de la porta anuncia l'arribada d'un client, apareix sempre l’oncle Satoru. Des de fa un temps l'ajuda la seva dona, la Momoko, i la seva neboda, la Takako, sol acompanyar-lo en les estones lliures.

Per l'aniversari de casament del Satoru i la Momoko, la noia els regala un viatge romàntic. El Satoru pateix per la llibreria, però accepta que la Takako el substitueixi uns dies: submergir-se en l'atmosfera atemporal de Jinbōchō, en el seu panorama acolorit de clients habituals i visitants fidels, és l'incentiu que la Takako necessitava. Darrere del seu entusiasme apareixen uns quants interrogants: per què el Satoru actua de manera tan estranya?, qui és la dona del paraigua vermell que hi ha sempre al final del carrer?, quins misteris més amaga la mítica i entendridora lliberia Morisaki?

Ambientada a les muntanyes del sud dels Apalatxes, Demon Copperhead és la història d'un noi nascut d'una mare soltera adolescent en una caravana, sense més patrimoni que el bon aspecte i els cabells rogencs del seu difunt pare, un enginy càustic i un ferotge talent per a la supervivència. Relatat amb la seva veu, Demon s'enfronta als perills moderns de les llars d'acollida, el treball infantil, les escoles en ruïnes, l'èxit esportiu, l'addicció, els amors desastrosos i les pèrdues aclaparadores. A través de tot això, s'enfronta a la seva pròpia invisibilitat en una cultura popular en què fins i tot els superherois han abandonat els pobles rurals a favor de les ciutats.

Fa moltes generacions, Charles Dickens va escriure David Copperfield a partir de la seva experiència com a supervivent de la pobresa institucional i els seus danys als nens de la seva societat. Aquests problemes encara no s'han resolt a la nostra. Dickens no és un requisit indispensable per als lectors d'aquesta novel·la, però li va servir d'inspiració. En traslladar una novel·la èpica victoriana al Sud dels Estats Units contemporani, Barbara Kingsolver recorre a la ira i la compassió de Dickens i, sobretot, a la fe en el poder transformador d'una bona història.

Admunsen, el alter ego del propio Vázquez Montalbán y protagonista de la novela, es un joven intelectual frustrado entre las demandas alienantes de la sociedad de consumo, la realización personal y la concienciación política. Tras pasar un par de años en la cárcel, su vida transcurre en una serie de intentos fallidos de desarrollarse como escritor, reconstruir su relación de pareja y de evitar las presiones por integrarse en el sistema, hasta que, desencantado, tendrá que decidir si implicarse en la causa o renunciar a sus principios y poner en peligro su integridad moral. Los papeles de Admunsen ofrece un retrato mordaz y despiadado de los años sesenta en Barcelona, donde se visibiliza por primera vez en la literatura de Vázquez Montalbán la represión de la dictadura, el desarrollo de una sociedad de consumo, las nuevas ideas, y los cambios en la moralidad y las costumbres, así como el exilio interior del propio autor.
Esta edición, revisada y comentada por Jose Colmeiro, experto en la obra de Montalbán, supone una fascinante «caja negra» del escritor que da algunas claves hasta ahora desconocidas sobre su propia vida y anticipa ya su estilo maduro e inconfundible, su ácida ironía y su insobornable crítica social; características que han convertido a Manuel Vázquez Montalbán en una de las grandes voces de la literatura española y europea del pasado siglo y que confirman que Los papeles de Admunsen es un hallazgo de máxima trascendencia.

Los Miralles, una atípica familia valenciana, están convencidos de que el manzano que crece en el patio de su alquería es de origen divino. De hecho, creen que es el mismísimo Árbol del Bien y del Mal, el mismo del que comieron Adán y Eva embaucados por una serpiente parlanchina. Desde hace generaciones, tienen una única misión: vigilarlo noche y día para que nadie vuelva a probar jamás el fruto prohibido.

Partiendo de esta premisa tan increíble como verosímil, Kike Cherta indaga en las dudas y paradojas propias de cualquier tradición, en las influencias y las dinámicas familiares, en la culpa asociada a las raíces. Envuelta en un aura mágica que casi no deja diferenciar lo que es real de lo que es milagro, la novela se nutre de un punto medio ideal entre trascendencia y humor. Su descripción de costumbres y paisajes bebe de la idea de la España vaciada, pero no olvida la importancia de una trama y unos personajes únicos, que son quienes dan auténtico sentido y ritmo a la obra. Un libro que nos descubre uno de los debuts más originales y ambiciosos de la literatura española de los últimos tiempos.

Martin Heidegger y Hannah Arendt se conocieron en 1925 en la Universidad de Marburgo. Él era profesor y ella, su alumna. Él estaba casado y ella, soltera. Ella tenía dieciocho años y él, treinta y cinco. Así empieza Amor sin mundo, la extraordinaria novela de Miquel Esteve sobre esta relación que mantuvieron hasta el final de sus vidas a pesar de todos los obstáculos.

Amor sin mundo narra de manera trepidante, y a la vez con una extrema delicadeza, el tumultuoso idilio entre dos de las grandes figuras de la filosofía y el pensamiento europeo. ¿Cómo pueden quererse una intelectual y sensible judía y un profesor de máximo prestigio que militó en el partido de Hitler? Desgarrada siempre por una angustiosa tensión, la relación entre Arendt y Heidegger evoluciona de forma tormentosa y se convierte en un ejemplo de amor espiritual y filosófico que va más allá de lo mundano: amor sin mundo. Miquel Esteve ha logrado plasmar una de las historias de amor más increíbles, contradictorias y apasionadas del último siglo, todavía hoy sorprendentemente olvidada, que avanza con el telón de fondo de unos acontecimientos cruciales que marcarían para siempre el devenir de la humanidad. Una lectura ideal para adentrarse en la vida y obra de dos intelectuales claves para entender el mundo contemporáneo.

Martin Heidegger i Hannah Arendt es van conèixer el 1925 a la Universitat de Marburg. Ell era professor i ella, la seva alumna. Ell estava casat i ella era soltera. Ella tenia divuit anys i ell, trenta-cinc. Així comença Amor sense món, l'extraordinària novel·la de Miquel Esteve sobre la relació que van mantenir fins al final de les seves vides malgrat tots els obstacles.

Amor sense món narra de manera trepidant i, alhora, amb una extrema delicadesa, el tumultuós idil·li entre dues de les grans figures de la filosofia i el pensament europeu. Com poden estimar-se una sensible intel·lectual jueva i un professor de màxim prestigi que va militar al partit de Hitler? Marcada sempre per una angoixant tensió, la relació entre Arendt i Heidegger evoluciona de manera tempestuosa i es converteix en un exemple d'amor espiritual i filosòfic que va més enllà de vincles terrenals: amor sense món. Miquel Esteve ha aconseguit plasmar una de les històries d'amor més increïbles, contradictòries i apassionades de l'últim segle, encara avui sorprenentment oblidada, que avança amb el teló de fons d'uns episodis crucials que marcaran per sempre l'esdevenir de la humanitat. Una lectura ideal per a endinsar-se en la vida i l’obra de dos intel·lectuals claus per a entendre el món contemporani.

El mundo del surf en el Malibu de los años cincuenta pertenecía exclusivamente a los hombres, pero Kathy Kohner –apodada Gidget por su baja estatura— se decidió a abrirse paso en él: nuevas amistades, las primeras experiencias amorosas y una inmensa pasión por el surf.
Basada en una historia real y escrita por su propio padre, Gidget es una narración provocadora sobre la adolescencia, profusamente salpicada de la jerga de su época, que con los años ha creado su propio imaginario cultural y ha convertido a su protagonista en una leyenda del surf femenino y en la heroína de toda una generación.

El món del surf al Malibu dels anys cinquanta pertanyia exclusivament als homes, però Kathy Kohner –anomenada Gidget per la seva baixa estatura— va decidir a obrir-s’hi pas: noves amistats, les primeres experiències amoroses i una immensa passió pel surf.
Basada en una història real i escrita per Frederick Kohner, prestigiós guionista de Hollywood i pare de la protagonista, Gidget és una narració tendra i provocadora que amb els anys ha creat el seu propi imaginari cultural i ha convertit el personatge en una llegenda del surf femení i a l'heroïna de tota una generació. Gidget ha estat portada al cinema amb gran èxit, i la seva fama ha anat creixent fins a convertir-se en una referència mundial.

Avui, com ahir ens situa a la Itàlia dels Borja, al segle XVI, i ens relata tres mesos de la vida de Niccolò Maquiavel, escriptor, filòsof i diplomat. Niccolò, acompanyat pel seu nebot Piero, serà enviat a Imola per negociar amb Cèsar Borja i defensar Florència, la seva ciutat natal. Tots dos personatges intercanviaran diàlegs enginyosos sobre ètica, moralitat, política i la seva manera d'entendre la vida. Borja serà el personatge en què més tard Maquiavel es basarà per escriure El Príncep.
Paral·lelament a les intrigues polítiques, Maquiavel intenta seduir la dona del seu amfitrió a Imola, una trama basada en la seva obra teatral còmica La mandràgora.

Hoy, como ayer nos sitúa en la Italia de los Borgia, en el siglo XVI, y nos relata tres meses de la vida de Niccolo Maquiavelo, escritor, filósofo y diplomado. Niccolo, acompañado por su sobrino Piero, será enviado a Imola para negociar con César Borgia y defender Florencia, su ciudad natal. Ambos personajes intercambiarán iingeniosos diálogos sobre ética, moralidad, política y su manera de entender la vida. Borgia será el personaje en el que más tarde Maquiavelo se basará para escribir El Príncipe.
Paralelamente a las intrigas políticas, Maquiavelo intenta seducir a la mujer de su anfitrión en Imola, una trama basada en su obra teatral cómica La mandrágora.

En la pequeña aldea de Maran, enclavada en lo alto de las montañas en un rincón olvidado del Cáucaso, un lugar donde los sueños, las maldiciones y los milagros se toman muy en serio, una comunidad unida discute, cotillea y ríe sin que el paso del tiempo la afecte.En su vida cotidiana –cosechando, haciendo baklava, limpiando las casas–, los aldeanos se apoyan unos a otros en los buenos y en los malos momentos. Sin embargo, a veces basta una chispa de romance para que la vida dé un vuelco, y un complot para unir a dos de los habitantes más obstinadamente solteros de Maran pronto da al pueblo algo nuevo de qué hablar…
Y del cielo cayeron tres manzanas es una fábula conmovedora que capta brillantemente la idiosincrasia de una pequeña comunidad. Llena de imágenes suntuosas y humor cálido, es una vibrante historia sobre la resistencia, la belleza de los pequeños detalles y el lujo de la amistad cotidiana.