UNAM

María Rosa di Giorgio Médici (Salto, 16 de junio de 1932 — Montevideo, 17 de agosto de 2004). Dueña de una voz inconfundible, capaz de evocar un mundo maravilloso, Marosa di Giorgio es una de las autoras uruguayas más destacadas. Su autonomía en el uso del lenguaje, las vívidas imágenes de la naturaleza, del universo doméstico de su infancia y su vocación de performer han ejercido una influencia notable sobre la poesía, la narrativa y el arte de nuestro continente. Escribió más de una veintena de libros de poesía y relatos, entre los que están Los papeles salvajes, Clavel
y tenebrario, Misales y la novela Reina Amelia. Dejó algunas grabaciones en las que se puede atisbar su imponente presencia escénica.

La autora presenta una nueva y vasta obra sobre las poblaciones afrodescendientes en América, y en particular sobre el rol económico, social y cultural que estos grupos, llegados desde la “costa de oro” africana, jugaron en la conformación del México colonial e independiente. Con rigor conceptual y metodológico, la doctora Martínez Montiel guía al lector experto por el camino de una investigación que ha abarcado más de una década de análisis histórico y antropológico (desarrollados como Proyecto de investigación dentro del Programa Universitario de Estudios de la Diversidad Cultural y la Interculturalidad de la UNAM). Asimismo, proporciona al público interesado una visión panorámica de los procesos de integración, asimilación e invisibilidad que negros, mulatos, morenos y pardos, vivieron, sufrieron y resistieron durante los cuatro siglos que la esclavitud estuvo vigente en México y América Latina.

La poesía de Víctor Rodríguez Núñez (Cuba, 1955) es una de las voces más fascinantes y refinadas de la literatura latinoamericana actual. Con casi medio siglo de trayectoria, este autor demuestra que su obra no solo se mantiene viva, sino que rejuvenece libro tras libro, depurando un estilo capaz de convertir la memoria y el instante en experiencias totales.

Su poesía tiende un puente entre lo que sucede afuera (el país, la calle, las personas amadas) y lo que habita dentro (la soledad, el asombro, la herida). Con una precisión deslumbrante, Rodríguez Núñez nos recuerda que la poesía es el único lugar donde el error nos une y donde la noche, aunque sepa a nunca, siempre huele a mañana. Una lectura imprescindible para quienes buscan una identidad escrita en la belleza de lo cotidiano.

Teresa Wilms Montt (Viña del Mar 1893-París, 1921), fue una poeta, narradora y diarista chilena. Culta, rebelde, bella e inteligente, se trata de una figura incómoda para el Chile conservador de inicios de siglo XX. De una escritura espiritual y vanguardista, su obra está constituida por diarios, libros de poemas en prosa, cuentos breves y apuntes para una novela. Publicó en vida los libros Inquietudes sentimentales (1917), En la quietud del mármol (1918), Anuarí (1918) y Cuentos para los hombres que son todavía niños (1919). Se le considera una precursora del feminismo por sus ideas rupturistas respecto a las convenciones sociales de su tiempo y por su exploración del deseo y el erotismo en sus textos.

La obra está formada por un conjunto de textos breves que se caracterizan por su amenidad e inteligencia, así como por la diversidad de temas que abordan. En los ensayos de este libro, Carranza va de lo filosófico a lo cotidiano, de lo culto a lo popular, de lo inusual a lo conocido. Todo ello visto con agudeza, sensibilidad y unas gotas de ironía. El autor adopta en el presente volumen una actitud escéptica y provisional, planteando preguntas más que respuestas definitivas. Ello no sólo como reflejo de su curiosidad, sino también como testimonio de su visión de la condición humana, entendida como un proceso inacabado de indagación.La perplejidad del autor se asombra aquí ante los pliegues y contradicciones de lo humano, dando como resultado textos tan diversos como estimulantes. Varios de estos ensayos se enfocan -unas veces de manera directa y otras sugerida— en el tema de la memoria y el olvido. El autor explora la naturaleza elusiva del recuerdo y su intrincada relación con la desmemoria. A medio camino entre la fidelidad al pasado y la invención del presente, la memoria se revela aquí no como un archivo objetivo, sino como un relato en constante reelaboración. Así, Carranza indaga en cómo recordamos, por qué olvidamos y de qué modo nuestras narrativas personales y colectivas se construyen -y se desvanecen— entre la necesidad de coherencia y el temor al vacío. ¿Son los olvidos fallas de la mente o mecanismos de supervivencia? ¿Es la memoria, acaso, una forma de resistencia contra el tiempo o su más íntima cómplice?

En 2024 llegó a su centenario En nuestro tiempo, hasta la fecha el título menos conocido de la obra narrativa de Ernest Hemingway. Salió a finales de marzo de 1924 bajo el sello editorial Three Mountains Press y el primer ejemplar, de un tiraje de 170, se vendió en Shakespeare and Company el 4 de abril. Sus páginas están dedicadas a Robert McAlmon y William Bird, impresores de la ciudad de París, y al capitán Edward Dorman-Smith de los fusileros Reales de Northumberland, quién proveyó a Hemingway de algunas historias. Sin embargo, al año de su publicación, Hemingway desmanteló de manera radical la unidad de sus páginas y destruyó las 18 miniaturas de su contenido. Aquí, en nuestro tiempo, por primera vez en español, presenta a una nueva ronda de lectores sus singulares señas de identidad literaria.

Este tomo indaga el desarrollo exponencial de la Ciudad de México hasta llegar a ser una megalópolis con más 22 millones de habitantes en el primer cuarto del siglo XXI. Durante las últimas siete décadas esta aglomeración urbana se ha convertido en un escenario ambiental crítico, definible como ecocidio. Vinculada con los otros dos tomos de la trilogía, esta obra aporta un análisis de la larga duración de problemas urbanos, ecológicos y sociales; la revisión crítica del ecocidio contemporáneo de la CDMX ofrece una lectura provocativa y propositiva a la vez: por medio de un estudio riguroso del desarrollo no sustentable de toda la Cuenca de México es posible perfilar alternativas resilientes al ecocidio persistente.

La Cuenca de México ha sido escenario de una historia de más de cinco milenios en la que seres humanos y naturaleza se han transformado mutuamente. Este libro narra cómo las primeras aldeas y las sociedades urbanas asentadas en Cuicuilco, Teotihuacan, Tula y la gran Tenochtitlan construyeron un frágil equilibrio con el entorno lacustre sustentado en obras hidráulicas, mercados y una cosmovisión integradora. A partir del periodo virreinal, poco a poco se impuso una visión utilitaria del agua, la tierra y los recursos naturales, desmontando aquel delicado orden simbiótico. Los lagos fueron drenados, los pueblos subordinados y en la ciudad la ruptura de la homeostasis ecológica culminó en el siglo XIX. Entre lagos y cerros invita a comprender cómo la vida cotidiana en la Cuenca de México revela tanto la capacidad humana para modelar el paisaje como los costos irreversibles de su destrucción.

Este libro presenta una historia diferente de la Ciudad de México, no la de los gobernantes y sus palacios, los sacerdotes y sus templos y catedrales, sino la de la gente común, los otomíes olvidados de México-Tenochtitlan, los indios y las castas discriminados en la Ciudad de México colonial, los pobres y los indígenas en el siglo XIX y los estudiantes sin coche de la Ciudad Universitaria del siglo XX. Se trata de una reflexión sobre las desigualdades y las exclusiones que han caracterizado la vida de las distintas capitales que han crecido en siete siglos en la Cuenca de México.

La obra compila reflexiones sobre la envidia entre mujeres, entre padres e hijos, entre colegas y amigos, entre jóvenes y viejos, pobres y ricos, hombres y mujeres, entre actrices, modelos, amantes y entre perfectos desconocidos. Esto confirma el amplio espectro de una pasión triste que es capaz de atravesar todo tipo de registros de la condición humana, transformándose en poderosos afectos como el resentimiento, la codicia, el rencor, el odio, la tristeza y la alegría malsana, lo cual es analizado por los autores de estos ensayos de cine y filosofía a través de la mirada cinematográfica de grandes y reconocidos cineastas como Buñuel o Hitchcock, de innovadores realizadores como G. Alazraki, Michel Franco y Claude Berri, sin olvidar a D. Fincher, M. Forman, Robert Aldrich o a Juan Ibáñez.

"¿Hasta qué punto la consciencia de mi propia diversidad y la suma de migraciones familiares han influido en mi escritura, mi poética y mi cosmovisión? No me considero un exiliado sino el exilio mismo, porque no sería quien soy si mis abuelos no se hubieran atrevido a abandonar sus heredades. Por otro lado, para mí la identidad no es algo que me constriña a ser una sola cosa, sino algo elástico que se amplía sin cesar, de modo que puedo sentirme peruano y español, europeo y latinoamericano, oriental y occidental, andino y andaluz, sin conflictos internos y sin renunciar a mis raíces peruanas, japonesas, ecuatorianas e italianas.", dice el autor sobre su libro. Esta es una confesión sobre migraciones e identidades. Un volumen en el que Iwasaki le quiere explicar a su nieto las historias de esos desplazamientos para que éstos no se pierdan en la memoria; para que sepa por qué el poncho de su abuelo era un kimono flamenco.

El volumen constituye la edición revisada y ampliada de un creador-investigador sobre su propia obra, presentada originalmente como instalación dentro El Alep. Festival de Arte y Ciencia, dedicado especialmente en la edición de 2019 al concepto de autonomía. La instalación escénica Museo-Teatro Autónomo que concibió Alberto Villarreal se desarrolló durante 17 horas en 80 situaciones de interacción escénica, convocando a 197 participantes de múltiples áreas de la Universidad, desde estudiantes de preparatoria hasta prestigiosos científicos, deportistas, artistas, académicos e investigadores.

Colaboración con la Coordinación de Humanidades, el Instituto de Investigaciones Históricas, el Instituto de Investigaciones Bibliográficas, el Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias y el Centro de Enseñanza para Extranjeros. Fray Pedro de Gante nació, según su propia información en 1491, en Iguen de la provincia de Budarda en Flandes. Pariente cercano de Carlos V, trabajó en la corte imperial de Gante, centro de reconocidos humanistas como Erasmo de Rotterdam y Adriano de Utrech, posteriormente Sumo Pontífice, ambos maestros del Emperador. Dentro de ese ambiente tomó el hábito franciscano en el humilde estado de hermano laico del que no quiso salir a pesar de las dignidades que se le ofrecían. Llegó a México en 1523 y desde su llegada se entregó a la educación de las comunidades indígenas en Tezcoco y en México-Tenochtitlan. Su preparación humanista en la corte imperial y su profunda formación franciscana en las corrientes reformistas de la orden le dieron las aptitudes para convenirse en el maestro y civilizador más importante de México del siglo XVI.

Paisajes desconocidos donde habitan sirenas mudas o llenas de mercurio, centauros sicalípticos que trabajan en carruseles de ferias, dragones que se aparecen en conferencias. Inquietantes, acompañados de humor y fabulación construida con agudeza, los 39 microrrelatos reunidos en este volumen nos muestran ángulos nuevos de personajes fantásticos y mitológicos que creíamos conocidos y que se transforman ante nuestra mirada: momias, vampiros y otras criaturas reconocibles adquieren giros y dimensiones inesperados; incluso somos testigos de una conversación única entre Frankenstein y su creación o de cómo Medusa permite que conozcamos su “historia no oficial”. Un universo literario poblado de referencias a la literatura clásica, donde encontramos una renovación de los tópicos de la escritura dedicada a lo anómalo. En este mapa trazado por Cecilia Eudave transitamos por geografías edificadas desde y para un viaje con muchos retornos, territorios que nos invita a explorar en breves líneas, pero que nos despliegan el campo vasto de la imaginación.

Martha Riva Palacio ideó esta propuesta de literatura intermedial compuesta de algunos textos escritos directamente por ella y otros generados a cuatro manos junto a ADA-L, una bot creada en homenaje a Ada Lovelace, hija de Lord Byron y conocida por sus aportaciones en el campo de la matemática y lo que sería la informática. El libro, además de abordar temas relacionados con el tiempo, la ciencia y la inteligencia artificial, explora la creación a partir de los vínculos entre escrituras, sonidos e imágenes e incluye un ensayo sonoro compuesto de tres piezas que se podrá escuchar por medio de códigos QR. Estas piezas se generaron con base en sonidos imaginados a partir de los campos semánticos que aparecen en el libro, experimentos lingüísticos y la transformación de imágenes en sonido. Las ilustraciones de la artista visual Gala Navarro, que acompañan los textos, aportan una mirada honda, de múltiples ángulos, relacionada con el registro de procesos analógicos y digitales.

Bajo la premisa de que el estudio de la vida es fundamental, Manuel López Michelone analiza en este libro la vida artificial mediante el recurso de utilizar sistemas creados por el propio ser humano y que tienen un comportamiento similar al de los seres vivos. A partir de la creación de programas, software, que incluyen elementos lógicos, se trata de entender mejor, a través de la tecnología de las computadoras, cómo funciona lo que denominamos vida virtual. El camino es fascinante y las conclusiones asombrosas.

Pensar el sentido del lenguaje, vislumbrar el espacio entre lo que se dice y lo que es, explorar desde la palabra el significado de la palabra: esto es Lengua madre. Un libro que reflexiona de forma caleidoscópica sobre la lengua que nos determina y atraviesa, que se transforma desde las diversas geografías porque hablamos desde distintos lugares, no sólo geográficos, sino del cuerpo. Escuchar la lengua materna y no entenderla. Escuchar a Hannah Arendt hablar sobre el entender. Conversar con un joven con autismo. Y después encontrar definiciones de diccionario vueltas adivinanzas; el son jarocho y los versos de la Odisea; la ortografía del danés. A través de estos fragmentos que conforman el cuerpo del libro, la escritura de López Møller piensa también desde los silencios del lenguaje, desde sus paradojas, hilando una narrativa que dilucida sobre el entendimiento y el ser.

Rincón y Cortado no acaban de ser arquetípicos: son sólo esperénticos. No son nunca del todo víctimas ni nunca por completo victimarios. El mundo de Cervantes está lleno de contradicciones porque es nuestro mundo y porque en la realidad la supervivencia sólo se responde con la contradicción de rufianes dichosos, fregonas ilustres y caballeros pícaros. Nunca canonizados y jamás demonizados, nunca condenados mas nunca redimidos. Inconclusos como la novela misma, Rincón y Cortado.

Dice Pablo Piceno sobre el trabajo de la autora: «Lo que acerca a un lector a la poesía de López Mills y no lo suelta más es justo la obsesión por entender la realidad, aunque para ello sea preciso desmembrarla o pudrirse en el calabozo como Juan Batista: la prédica en el desierto. Un deporte extremo. Abrir surcos en la tierra hasta que emerja su explicación. A la vez, actividad intrascendente por sí misma, con aspiraciones poco capitalizables. Entender que se opone a trascender. No cejar en ese intento, no volver la vista atrás para hacer concesiones. Ni siquiera cuando la poética en boga propulsa la cesión de derechos absoluta al lector, que suele ser, más bien, un no-lector a quien lo último que le interesa es la búsqueda de cualquier cosa. Ni siquiera cuando se empiezan a escuchar voces y uno, fuera de sí, se ahuyenta a sí mismo -todos los poetas gritan consignas, ahora, cada vez más; Tedi López Mills, una sola: No vuelvas sin haber entendido».

El análisis del texto literario permite una mayor comprensión de la estructura de la obra, justificando los criterios de interpretación y estableciendo pautas objetivables para la valoración de la obra. Como se sabe, la interpretación y la valoración de una obra se definen por su subjetividad, pero mediante el análisis se pretende establecer los parámetros que determinan dicha interpretación y valoración. De ahí la importancia y la necesidad que motivan un manual de análisis como el que aquí se propone.