Полка Дизайнера

Хорошая книга, написанная с заботой о UX-писателе и не только.

Кирилл пишет тексты для интерфейсов и рассказывает о профессии UX-писателя. А мало кто это делал.

Тем, кто читал Ильяхова, может быть скучновато. Рекомендую сразу переходить к третьей части с реальными задачами и примерами.

Я для себя выделила несколько основных правил, которые применимы не только к UX-писательству. Но и к любой работе. Эти правила можно найти в моих цитатах из книги.

Рациональный подход к креативной работе.

Наиболее полезными для меня оказались главы о видах мотивации и та часть книги, где автор предлагает разные модели для творческой работы.

Здорово, что в книге приведены личные примеры творческих предпринимателей, людей, которые работают в коммерческом искусстве.

Особенно полезна, на мой взгляд, будет тем, кто только начинает свой путь в креативной работе или, напротив, находится на распутье и определяет дальнейшую судьбу своей деятельности.

54 классных эссе о дизайне и жизни.
Как будто нашёл лучшего наставника в своём деле и получил безлимитный доступ к его опыту, рассуждениям и увлекательным историям.

Горячо рекомендую каждому!

Эту книгу, возможно, вам прийдется поискать. Не ручаюсь за русский перевод. Но на английском она читается довольно легко. Свой экземпляр я купила в Португалии, люблю привозить книги из путешествий.

Бруно Мунари - удивительный человек и мастер. Графический и промышленный дизайнер, иллюстратор, скульптор, создатель кинетических скульптур и детских книг.

Такие же удивительные и его книги) Автор пишет о том, что искусство и дизайн не разделимы. Обращает внимание читателя на то, что наблюдение за природой - лучший источник знаний и вдохновения. В книге он подробно описывает свои эксперименты с созданием подвижных скульптур и нового метода проекции с помощью пластиковых фильтров.

Design as art была впервые опубликована в 1966, но не теряет своей актуальности сейчас. А умение заглядывать в будущее, на мой взгляд, признак гения. Мунари отлично понимал, что искусство станет массовым и доступнып, приблизится к потребителю. Призывал сократить дистанцию между художником и наблюдателем.

Читать будет интересно всем: архитекторам, дизайнерам, увлечённым искусством, художникам.

Не о дизайне. Но о важном при построении карьеры и продвижении по профессиональному пути.

Шерил Сэндберг, операционный директор Facebook, создала манифест и руководство к действию одновременно. Книга, на мой взгляд, призвана показать нам, что те проблемы, которые тормозят и откладывают в долгий ящик развитие карьеры многих женщин - не исключительны. Каждая из нас сталкивалась хотя бы с одной из них. Подвергалась критике, попадала под различные клише и становилась жертвой устаревших убеждений.

Для меня эта книга была очень своевременной и важной.

Читать стоит не только девушкам. Чем больше мужчин обратят своё внимание на проблематику, которая затрону в книге, тем больше вероятность, что женщины найдут поддержку не только внутри женского сообщества.

7 эссе об искусстве.

Книга затрагивает вопросы восприятия и взаимодействия с искусством. Объясняет феномен масляной живописи и желание человека обладать предметами искусства. В частности, картинами.

Этот текст - инструмент, который помогает понять как именно наше восприятие и оценка влияют на то, что мы видим. Как изменилось изобразительное искусство с появлением видео и фотокамер. И почему некоторые полотна становятся шедеврами.

«Мы видим только то, на что мы смотрим. А смотреть – это совершать выбор. В результате сделанного выбора то, что мы видим, делается доступным нам (однако вовсе не обязательно физически доступным).»

За полтора года работы на фрилансе я написала больше рабочих писем, чем за 4 года работы в компании.

Мне казалось, что я неплохо пишу, но «Новые правила деловой переписки» научили, что правило «перечитывай и упрощай» работает даже с самым структурированным и продуманным текстом.

Эта книга обладает максимальной полезностью!

Отдельный бонус - глава, которая объясняет, почему приветствие «доброго времени суток» делает вас раздражительным и нервным)

Эта книга помогла мне выйти из тупика и вернуться к смыслам, которые я ищу в своей работе.

Настоящий манифест о красоте и умении передать свой опыт так тонко и аккуратно, чтобы он стал доступен и понятен другим.

Мне хотелось выделить каждый абзац и сохранить его в заметки. Пожалуй, это самая поэтичная книга о дизайне, которую я читала.

«Great design is when you design for others to feel, to experience with their senses, perhaps even to be pleasantly surprised – a joyful experience.»

Фантастические мемуары Пегги Гуггенхайм оказались на полке дизайнера не случайно.

Кроме забавных и драматичных жизненных историй, книга рассказывает историю одной из лучших коллекций искусства прошлого века. Это настоящий ликбез по модернизму в живописи.

Проявлять любопытство и гуглить каждое имя, которое фигурирует в книге, очень опасно. Можно обнаружить себя за покупкой билетов в Венецию или на биеннале.

Легко и остроумно.
110 страниц классных примеров и реальных рабочих кейсов из жизни книжного дизайнера.

Автор расшифровывает свои работы, объясняя каждый визуальный образ, решение и выбор.

Увлекательно читать о создании книжных обложек, которые ты рассматривал пару лет назад на полках магазинов и в интернет изданиях.