SAMPLE books

В течение трех лет медленно проходящей грусти Мэгги Нельсон обращается к заметкам Гёте и Витгенштейна о цвете, перебирает в памяти цитаты из Леонарда Коэна, Джони Митчелл, Маргерит Дюрас и Джона Бёрджера, окружает себя синими предметами и исследует личные воспоминания и сны. Итогом этого пристального изучения искусства, литературы и одиночества становится лирическое, философское, откровенное эссе; 240 утверждений о горе, любви, их ограничениях и — о синем цвете.

«Как смотреть на мир» Николаса Мирзоева — пособие по визуальной культуре. Писатель описывает стремительные перемены человека и того, что его окружает: от появления первых карт и автопортретов до дронов и селфи. Николаса Мирзоев деконструирует мир, выделяя образы и мифы, которые формируют всю визуальную культуру современности.

Хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, года, во многом определившего мировую культуру XX века. Динамичная манера повествования Флориарна Иллиеса погружает читателя в мир, где Пруст пишет «По направлению к Свану», Малевич создаёт первую версию «Чёрного квадрата», Армстронг берёт в руки трубу, Сталин приезжает в Вену, а Гитлер покидает её. «1913. Лето целого века» — «громадный тизер XX века».

Концепция музея от Великой французской революции до наших дней». 250 лет истории музеев в одной книге.

Книга Карстена Шуберта «Удел куратора» посвящена не только истории одной из важнейших художественных профессий, но и истории музеев в целом, от которой неотделима кураторская деятельность. Поэтому эта книга адресована широкому кругу читателей — всем, кому интересны музеи и те драматические транформации, которые они претерпели с момента основания первых институций во второй половине XVIII столетия и до наших дней.

В ставшей бестселлером работе Владимира Паперного, название которой давно стало в искусствознании общеупотребительным понятием, на примере сталинской архитектуры и скульптуры исследуются смысловые и стилевые особенности тоталитарной культуры. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями.

Сьюзан Сонтаг исследует и теоретизирует фотографию, обозревая развитие этого медиума на протяжении XX столетия.

Рекомендация от нашего друга Полины Сохрановой на мемуары коллекционера и мецената, основательницы музея в Венеции, Пегги Гуггенхайм.

«Дочитала книгу Гуггенхайм «На пике века» и по этому поводу надела очки имени Пегги (Оригинальные в духе сюрреализма для неё придумал художник Эдвард Мелкарт, а теперь по их мотивам компания Safilo выпускает коллекцию “Пегги”). От книги ожидала немного другого, но все равно рекомендую любителям мемуаров и автобиографий. Вот почему: ⠀

1. На время появится ощущение, что у вас есть шумная подруга, в чьей жизни происходит так много всего странного, смешного и совершенно восхитительного, что уже не надо никаких соц сетей и телевизора. ⠀

2. О культуре XX века и художниках, которых поддерживала Пегги, писателях, с которыми она проводила время, я хотела бы прочитать чуть больше, но вместо этого нашла миллион подробностей личной жизни самой Гуггенхайм и ее окружения. Описано все это с легкостью и задором, поэтому местами ощущение, что смотришь невероятную мелодраму и забываешь обо всем. Я до прочтения не подозревала, что у автора была романтическая жизнь настолько насыщенная и свободная от условностей. ⠀

3. Если читать книгу внимательно, можно составить не один маршрут для путешествия по Европе. Многие из мест, наверняка уже не те, но душу будет греть, что вы идёте по стопам замечательного человека. ⠀
⠀

4. Из всех частей книги мне больше всего понравилось самое начало, где Пегги рассказывает историю семьи и вспоминает детство. Каждый представлен так, что отдельную книгу писать можно. Особенный восторг - описание ее матери. Я впервые встречаю такой идеальный баланс поклонения и любви и при этом признание тотальной непохожести. ⠀

5. Отдельное спасибо переводчику книги Светлане Кузнецовой».

В сборник вошли наиболее важные критические эссе, написанные Сьюзен Сонтаг с 1972 по 1980 год: переживания по поводу смерти Поля Гудмана, пронзительные воспоминания о Ролане Барте, эссе о Вальтере Беньямине и подробный разбор творчества и философии Антонене Арто. Кроме того, издание включает в себя критику любимого режиссера Гитлера Лени Рифеншталь (наиболее известна своими пропагандистскими фильмами «Триумф воли» и «Олимпия»), а также блистательный анализ антифашистского фильма «Гитлер — фильм из Германии» (1977) Ханса-Юргена Зиберберга. В своих текстах, как всегда откровенных, Сонтаг рассуждает о смерти, искусстве, истории, воображении и писательстве как таковом.

Обобщающее исследование полуторавековой эволюции движения, коренным образом изменившего культуру и искусство всего мира. Книга, написанная зрелым исследователем в 2007 году, отсылает к его более ранним трудам, посвященным эпохе Просвещения и Зигмунду Фрейду. Среди прочего Гэй рассматривает модернизм сквозь призму фрейдизма, борьбы между противоречивыми желаниями в человеческой жизни. Так, по мнению Гэя, в контексте истории модернизма важную роль играла борьба между модернистами и «культурным истеблишментом», который обладал удивительной способностью к их ассимиляции.
⠀
Модернисты, с одной стороны, бросали вызов утвердившимся культурным канонам (отсюда лозунг Эзры Паунда «Сотворить заново»), то есть намеренно «впадали в ересь» по отношению к общепринятым нормам. С другой, считает Гэй, для всех них была характерна сознательная приверженность самоанализу, стремление более глубоко отразить в своем искусстве психологическую реальность и субъективный опыт человеческого существования.

После прочтения этой книги вы перестанете бояться современного искусства, поймете, как на него смотреть, как о нем говорить и получать удовольствие от похода на выставки.

Отдельный раздел посвящен тому, как научить детей интересоваться современным искусством.

Книга, которая рассказывает об институте кураторства.

Базовая книга, которая, на наш взгляд, помогает понять современное искусство. Наверняка, вы ее знаете, но если вдруг ещё не прочли — советуем!

Одна из книг, которая приоткроет для вас мир современного искусства и расскажет о современном кураторстве.

Обрист вспоминает свои лучше выставки и проекты своих друзей, которые дают читателю понимание профессии кураторства и того, как создаются и реализовываются выставки.

Книга историка искусства, арт-критика и куратора Роузли Голдберг «Искусство перформанса» является наиболее полным источником информации о столетней истории этого вида искусства.
⠀
Голдберг показывает, что уже в момент зарождения перформанс отличался мультидисциплинарностью: в своих самых ранних, футуристических формах он тяготел к авангардному театру и хореографии. Итальянские футуристы выработали «синтетический» театр и особый, «динамический и синоптический» стиль декламации в сопровождении шумовой музыки.

Новаторская по содержанию и форме, книга «Искусство с 1900 года» уже признана вехой в истории искусства. Для ее очередного издания Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло и Дэвид Джослит – ведущие историки искусства и критики нашего времени — уточнили и расширили свои первоначальные тексты, а также дополнили издание обзором новейших тенденций современного искусства. В итоге читателю предлагается самая полная на сегодняшний день критическая история искусства XX – начала XXI века.