Adriana Hidalgo Editora

The Stack cruza filosofía y software, urbanismo y tecnología, ecología y geopolítica. Es un estudio interdisciplinario y una herramienta para soñar y planificar cómo podemos construir mejor, vivir dentro, comunicarnos y gobernar nuestros mundos.
Vivimos una época de cambio y aceleración vertiginosa marcada por la disrupción digital, la crisis climática y el desorden global general. En este contexto, la publicación de The Stack, que cruza filosofía y software, urbanismo y tecnología, ecología y geopolítica, no podría ser más adecuada. Esta obra de Benjamin Bratton es un estudio interdisciplinario y una herramienta para soñar y planificar cómo podemos construir mejor, vivir, comunicarnos y gobernar nuestros mundos.
En palabras de Kim Stanley Robinson, autor de libros como Nueva York 2140 y El Ministerio del Futuro: «Este asombroso libro, que invita infinitamente a la reflexión, es a la vez un mapeo cognitivo y una geometría proyectiva de las nuevas dimensiones de la realidad tecnológica en la que vivimos».

Los relatos que integran este libro fueron escritos por Di Benedetto en la cárcel, preso por la dictadura militar argentina entre marzo de 1976 y septiembre de 1977. Durante su cautiverio fue golpeado y sometido a cuatro simulacros de fusilamiento. No podía escribir, porque destruían sus papeles, pero encontró un ardid. Le mandaba cartas a una amiga que comenzaban «Anoche tuve un sueño muy lindo: voy a contártelo…". Así transcribía los textos de sus cuentos, con letra microscópica, que había que leer con lupa y en los que abundan situaciones de invasión y peligro en espacios reducidos. Absurdos se publicó por primera vez en España en 1978 y a once cuentos inéditos sumaba otros cuatro publicados, ofreciendo así una deslumbrante antología de su labor como cuentista, con títulos inolvidables como “Caballo en el salitral” o “Aballay”.

¿Y si una noche volvieras a casa con otro rostro? ¿Qué harías? Del maestro del relato de terror, una novela de pesadilla que pone en jaque la noción de identidad.
En «El regreso», Arthur Lawford, un aburrido hombre de los suburbios, accidentalmente se queda dormido sobre una tumba y se despierta poseído por el espíritu y el rostro de otra persona. Denunciado por su familia y amigos como un impostor, la lucha de Lawford por liberarse de esta posesión lo convierte en un hombre totalmente nuevo.
Maestro indiscutido de lo sobrenatural y lo macabro, la ficción de Walter de la Mare está considerada entre lo más destacado del siglo XX.
Reconocido por autores de la talla de Dylan Thomas o Robert Aickman, De la Mare concentra en esta novela, inédita en castellano, los recursos de un consumado arte en historias fantásticas y de fantasmas, sin dejar de ofrecernos bajo esa superficie una particular filosofía de las relaciones humanas.

¿Qué es el panteísmo? ¿Una noción oscura y vaga que afirma la unidad contradictoria de Dios y el mundo y que solo conocemos por la crítica implacable de los teólogos? ¿O algo que todavía tenemos que pensar en su verdad? Sus apariciones en la historia del pensamiento muestran que no es una doctrina sobre Dios, sino el intento de pensar la identidad de mente y materia; no es una tesis sobre un dios ubicuo sin lugar: es más bien el intento de pensar que todo tiene lugar en Dios y, a la vez, el hacerse sensible de Dios en todo.

Una luminosa conferencia dedicada a niños de todas las edades en la que Didi-Huberman reflexiona sobre la obediencia como potencial origen de la cultura de la barbarie.
Seamos niños o adultos, constantemente se nos pide que obedezcamos. Pero ¿para qué, con qué objeto? ¿Cuándo obedecer nos salva y cuándo nos atrapa? ¿Cuándo nos protege de lo peor… o nos priva de lo mejor? ¿Nos da espacio o nos inmoviliza? ¿Cómo se produce el deslizamiento entre el hecho de estar obligados a obedecer (en espacios abiertamente disciplinarios) y el de ser libres para obedecer (en los espacios “normales” del comercio y de la comunicación)? Este texto luminoso nos ofrece algunas respuestas.

Los tres textos que reúne este volumen –Algunos recuerdos (1983), Camilo asciende (1987) y Mudanzas (1996)— se encuentran unidos entre sí por una serie de personajes recurrentes pero sobre todo por un espacio (los pueblos de Moreno y Paso del Rey, en el oeste del gran Buenos Aires) que asume las características de un mundo propio. Con una mirada que fusiona la descripción amable pero sin eludir el desarrollo de caracteres complejos como el de la inolvidable tía María, Hebe Uhart va trazando en el mapa de su memoria una exploración de la propia historia, de la familia y de los vínculos más cercanos (sin omitir la presencia perseverante de plantas y animales) con toques vívidos que nunca agotan cierto misterio íntimo. Muestra del estilo ya maduro de la autora, estas tres novelas breves permiten acercarse a lo más característico de su escritura de ficción.

El intento de la filosofía de asegurar una primacía sobre las ciencias a través de la metafísica resultó en una subordinación. A través de una investigación arqueológica, Agamben indaga en la naturaleza y los límites de esta sujeción.
¿Qué está en juego en lo que la tradición de la filosofía occidental llamó filosofía primera o metafísica? ¿Se trata de una especulación abstracta ya obsoleta o de un problema que nos toca de cerca como el de la unidad del conocimiento? La presente hipótesis es que el intento de la filosofía de asegurar una primacía sobre las ciencias a través de la metafísica resultó en una subordinación de la filosofía.

Una crónica de viajes, relatos punzantes que dan voz a testimonios y personajes asombrosos en un recorrido que va desde la Antártida al desierto de Atacama.
La guerra, la festiva religiosidad popular, los personajes de excepción, vestigios arqueológicos unidos con caravanas de llamas por el Qhapaq Ñan –Camino Inca–, los desiertos antártico, patagónico, puneño, pampeano, atacameño y andino, pueblos desolados, grandes planicies y la Antártida como gran musa inspiradora son los temas que recorren este conjunto de sorprendentes crónicas.
La orfebrería de este relato no parte de un orden cronológico, sino geográfico: va de sur a norte, de Antártida a Atacama. «Una crónica depende de lo punzante de la mirada. Y de la capacidad del autor para deconstruir la percepción primaria ante sus ojos.»

Este libro propone la reconstrucción de cuatro capítulos fundamentales de la cultura europea: la teoría del fantasma en la poesía amorosa del siglo XIII, el concepto de melancolía desde los Padres de la Iglesia hasta Freud, la obra de arte frente al dominio de la mercancía y por último la forma emblemática desde el siglo XVI hasta el nacimiento de la semiología. Palabra e imagen encuentran aquí una interpretación erudita que se vuelve cercana.

Mizumura hace suyo el desafío de imaginar el final de la inconclusa obra maestra de Sōseki, «Luz y oscuridad». Una historia humana inolvidable que supera tanto las distancias de tiempo y espacio como las diferencias de idiosincrasia entre países.
«Luz y oscuridad» es una novela de singular valor en la obra de Natsume Sōseki y en la literatura japonesa moderna. La muerte del autor en 1916 dejó la novela interrumpida en el capítulo 188. Muchos escritores japoneses han especulado sobre un posible final para esta historia. Fue Minae Mizumura quien hizo suyo el desafío de imaginarlo.
Durante años se especuló en Japón acerca de un posible final para la historia de la progresiva destrucción de un joven matrimonio –integrado por Tsuda y su esposa O-Nobu— debido a la maliciosa intervención de distintos personajes: el resentido Kobayashi, amigo de la época de estudiante de Tsuda, Hideko, hermana de Tsuda, celosa de su cuñada, y la temible señora Yoshikawa, esposa del jefe de Tsuda.
En su continuación –tarea admirable que permite seguir la trama sin haber leído la novela inconclusa–, recrea la escritura de Sōseki para describir las “partes oscuras” decisivas a la hora de delinear las relaciones entre personajes. Quienes lean esta novela difícilmente puedan permanecer indiferentes al desafío literario que significaba continuar un texto así en el Japón de 1990, y percibirán una historia humana que supera tanto las distancias de tiempo y espacio como las diferencias de idiosincrasia entre países.

La Arcadia resulta para Occidente un modelo alternativo del cual no es posible prescindir si se quieren interrogar sus orígenes y comprender sus razones.
A través de una reconstrucción de los insospechados significados políticos y religiosos que la Arcadia y sus habitantes tuvieron en el mundo antiguo, este ensayo arroja nueva luz sobre conceptos de nuestra tradición política como el de ley, que recupera su significado musical original, pero también el de ciudad y territorio, lo que pone en duda la supremacía de la polis ateniense. Frente a la crisis política de Occidente, Ferrando redescubre en la Arcadia el modelo alternativo de una posible existencia feliz para los hombres en la tierra.

Un recorrido fascinante e hilarante por los antidiccionarios que va desde Flaubert y Bierce hasta Bioy Casares o Gómez de la Serna, con numerosas paradas en obras menos conocidas pero igualmente ingeniosas. Un libro que sorprende a cada página.
«En vez de anhelar un control o un dominio sobre las palabras, los antidiccionarios establecen un diálogo e instalan una incertidumbre. A diferencia de los diccionarios oficiales, operan disfrazados de rigor e imitan o aplican la forma y la 'fachada' con una lógica que no pretende ser científica, pero que muchas veces finge serlo por medio de la crítica abierta o de la ironía. Esto no significa destruir por completo el objeto o el modelo original, sino más bien sumarle (o a veces incluso restarle) algo. Ampliarlo, conmoverlo, transformarlo desde la movilidad y no desde la rigidez.»
Eduardo Berti nos propone aquí un recorrido tan fascinante como hilarante que nos lleva de Flaubert a Bierce o de Bioy Casares a Gómez de la Serna, con numerosas paradas en obras menos conocidas pero igualmente ingeniosas.

Los cerdos son animales admirables pero a la vez inquietantes. Nos atraen y nos causan repulsión. Es difícil encontrar la distancia adecuada; las fronteras entre cerdos y hombres resultan poco nítidas; las relaciones, ambivalentes. Nadie quiere que le digan “cerdo” o “chancho”, ¿por qué? Los cerdos encarnan lo ominoso –en el sentido de Freud— que anida en los rincones de lo familiar: lo reprimido, oculto, escondido. Quien haya visto faenar cerdos, nunca olvidará sus gritos casi humanos.
Winston Churchill dijo: “Me gustan los cerdos. Los perros nos admiran. Los gatos nos desprecian. Los cerdos nos tratan como iguales”. Pero nosotros no los tratamos como iguales: los comemos. A diferencia de los pescados y los pollos, por lo general, los cerdos que terminan en nuestros platos como embutidos o fiambres no nos recuerdan la forma del animal. Constantemente comemos cerdos sin percibirlos. Este libro nos cuenta también el extenso espacio imaginario que han ocupado los cerdos: desde mitos y fábulas, poemas, teatro y novelas, cuadros, películas y proyectos artísticos, hasta carteles de publicidad, juguetes y utensilios cotidianos un poco kitsch.

Las artes de la desobediencia civil, el disenso político, el yo inconformista y la naturaleza como un “heteroverso” salvaje, Thoreau en los debates intelectuales y políticos de la actualidad.
Henry David Thoreau (1817–1862) vive, una vez más, un momento de fuerte vigencia. No es que haya pasado al olvido en algún momento entre el siglo XIX y nuestros días, pero pareciera que es, otra vez, un contemporáneo. Jane Bennett, emparentada con Donna Haraway y de la mano de una caja de herramientas teóricas que van de Michel Foucault a Franz Kafka pasando por Gilles Deleuze y Félix Guattari, busca en este pequeño pero poderoso libro releer al autor de “Walden”.
Creación de sí mismo e invención de mundos son claves del pensamiento y la práctica de este autor que recupera Bennett. Es a partir de los textos de Thoreau, sostiene la autora, que podemos acceder a una sensibilidad que nos permita pensar otra política posible, a la altura de la crisis contemporánea.

Una saga de varias generaciones equiparada a clásicos como “Cumbres borrascosas” de Emily Brontë y “El gran Gatsby” de Scott Fitzgerald. Un momento decisivo en la literatura japonesa.
A partir de la inquietante historia de un amor prohibido, “Una novela real” cuenta el último medio siglo de Japón. Aquí se pone al descubierto la estructura social japonesa de preguerra como fuente de las miserias, dificultades, anhelos, esplendores y tragedias humanas que gradualmente produjeron el surgimiento de una ambivalente clase media en los cincuenta años posteriores a la guerra.
La novela narra la saga de varias generaciones y distintos niveles sociales, desde mediados del siglo XX hasta el Japón actual. Escrita con maestría narrativa hasta en los menores detalles, la prosa de Minae Mizumura ha sido descrita como «sinfónica». Comparada con clásicos como “Cumbres borrascosas” de Emily Brontë y “El gran Gatsby” de Scott Fitzgerald, “Una novela real” marca un momento decisivo en la historia de la literatura japonesa.

Leone llega al Amazonas a pedido de su prima Nur. Superada la resistencia inicial, pronto se adentra en un mundo fuera del tiempo: el tiempo de la ayahuasca. Entre viajes al interior de su mente y de su cuerpo, en comunión con los espíritus animales y gracias a diálogos con una voz que trastoca sus certezas, Leone llegará a la batalla más dura, la que debe librar contra sí mismo poniendo todo en duda: su trabajo como guionista de televisión, una relación sin futuro, la identidad construida alrededor de una masculinidad tóxica y las creencias de una sociedad que, ante la catástrofe climática anunciada, elige continuar hacia su destrucción. La experiencia chamánica empujará a Leone a tocar fondo antes de volver a levantarse. El coraje de mirar la realidad a la cara le enseñará a ver su naturaleza y la Naturaleza de manera radicalmente nueva.

Inteligentes, calculadores y amantes de los juegos, la cultura humana se desarrolla bajo la observación de los cuervos. El retrato de la más tenebrosa de las aves.
Los cuervos viven por casi todo el planeta y siempre han buscado la compañía de los seres humanos. Seguían a los vikingos para después hastiarse con los restos de la batalla, y desde entonces se los asoció con la muerte. Los córvidos son magníficos observadores: establecen a su modo cálculos de probabilidades y conductas acerca de sus presas, y se van mudando a las ciudades escapando de la explotación industrializada del campo. En cuanto a la presencia del cuervo en el arte y la cultura, este libro va desde la cueva de Lascaux, pasando por uno de los últimos cuadros de van Gogh, o el poema de Edgar Allan Poe, hasta llegar a la película Los pájaros, de Alfred Hitchcock así como a las representaciones del cuervo en la cultura contemporánea.

Los fantasmas son muertos que se niegan a morir porque no saben o no pueden o no les permiten hacerlo; son almas en pena, difuntos sin paz a quienes por lo común les ha quedado algo por hacer (una venganza que cumplir, un consejo que dar, un simple acto pendiente) y que, al volver, ponen en jaque las fronteras entre el “mundo real” y el «más allá".
Presenten fantasmas visibles o invisibles, buenos o vengativos, tristes o poderosos, las ghost stories tuvieron su apogeo en la Inglaterra victoriana, pero son tan viejas como el deseo de conjurar la muerte por medio de relatos, y sus antecedentes pueden rastrearse en una antigua carta de Plinio el Joven, en los primeros cuentistas chinos o en la tradición de los kwaidan japoneses. «Fantasmas» incluye cuentos de Charles Dickens, Margaret Oliphant, Ambrose Bierce, Gan Bao, Amelia B. Edwards, Lafcadio Hearn, Louisa Baldwin, Pu Songling, Guy de Maupassant, Saki, Edith Wharton y Sheridan Le Fanu, entre otros.

La otra mitad de Dios es un ensayo filosófico que comienza con un comentario al Génesis, en particular el episodio de la destrucción de Sodoma por dos ángeles exterminadores. El libro se estructura según tres marcas de lo contemporáneo: la destrucción, la punición y la mistificación. Por un lado, se analizan los relatos fundantes de la tradición judeo-cristiana y la griega; por otro, los mitos de la tradición mesopotámica, poco conocidos pero muy influyentes, porque preceden y alimentan a las tradiciones judeo-cristiana y griega.

Hay un paradigma que poco a poco sobrevuela el ensayo: el hecho de que en todos estos relatos la culpable por excelencia es la mujer. La otra mitad de Dios señala la desaparición, en nuestra memoria, de la Diosa Madre, que precedió al Dios Padre, y sigue presente de diversas formas en ambas tradiciones que conforman nuestro imaginario: la Biblia y la mitología griega. La diosa, que aún domina la mitología mesopotámica, y cuyo culto, derrotado por el patriarcado, previó un mundo compartido por el hombre y la mujer, sin pecado ni castigo.

El libro es la experiencia de una forma crítica y reflexiva de sentarse a escuchar la voz y los silencios de la mujer en Occidente. Con una escritura que lleva el impulso oral y femenino de contar historias en presencia de otros.

A través de una prosa sobria e inteligente, la autora va analizando detalles que resignifican cada una de las historias “primordiales” que cuenta para proponer una lectura que revela lo que esconden. ¿Podemos contar nuestra historia de manera diferente?

Según Ginevra Bompiani «tenemos que interrogar nuestro imaginario, por qué queremos pensarnos como castigados y culpables; qué significa para nosotros la culpa, el castigo, la relación entre estas dos constantes de la historia humana […] esto es lo que trato de hacer en este libro: cuestionarme el imaginario humano, qué cosa lo alimenta y lo retiene, entender si podemos elegir otra historia que nos deje ser libres».

Hebe Uhart es una cronista atípica. Viajera y escritora, no parte de una consigna editorial ni periodística, sino que se deja atrapar por la multiplicidad del detalle, de los humores y delirios de cada región que visita.

«Me gustan los viajes y me gusta volver. Me pone muy ansiosa el avión y prefiero la tierrita. Nací en un pueblo: me gustan los pueblos. Me resulta más difícil trabajar una ciudad grande. Los pueblos chicos son abarcables, me parecen literarios y además van con mi personalidad. Yo todavía hoy llego temprano a todas partes, todavía estoy acostumbrada a la matriz de tiempo de mi infancia. Como persona y como escritora, no soy campesina ni citadina ni conurbana: soy suburbana. En un pueblo me informo caminando, mirando los grafitis, las plazas, yendo al café, preguntándole cosas a alguien. Fui a algunos pueblos muy pequeños; a otros, menos. O a ciudades más grandes, como Córdoba, Rosario. Hice La Habana, Quito, Lima, Arequipa, Nápoles, Taormina». Hebe Uhart