OBJETIVO WRITERS' ROOM

Tiene que hacer de baby-sitter. «No tienes más remedio que hacerlo porque ésa es la forma en que te miran los guionistas, los actores, y una gran parte de los miembros del equipo: como un padre. Y si no asumes ese rol, serás un padre igualmente. Pero un padre disfuncional. Es como en la vida real: no puedes ser amigo de tu hijo, porque eres su padre.»

seguís con ganas de ser showrunners después de leer esto, o sois muy ingenuos o muy valientes73:

7:00h. Te levantas y lees la primera versión de guión del episodio 13. Es una buena señal porque llevas un adelanto de 13 episodios. Pero el borrador necesita trabajo.

Todo esto era para contarnos que las notas al montaje eran la tercera gran vuelta que le da al guión como showrunner

El montaje recibe también notas del estudio y de la cadena. Melvoin nos contó que una vez aprobado el montaje muchos productores delegan el sonido. A él no le interesan los efectos de sonido, pero le gusta la música, y sí le gusta sentarse con el compositor y aprobar la música final.

¿Reescribes mucho? «Todas las versiones finales de todos los capítulos de la serie, invirtiendo como mínimo 12 horas en ello.» Aclaró, eso sí, que por mucho que reescribiera nunca firmaba los capítulos. Hacerlo significa para el guionista no solo compartir la autoría, sino también perder parte del dinero de los residuals y de la remuneración por el propio capítulo70. Melvoin defiende que en su sueldo de showrunner están ya incluidas esas reescrituras.

biendo un guión, y otro en el set. Suele contar con equipos de unas nueve personas, pero hay momentos en que la sala se queda realmente vacía.

Generalmente, al repartir los capítulos, tiene muy en cuenta que es importante tener siempre guionistas que puedan mantener en alto las reuniones. «Una de las habilidades que tienes que valorar es quién puede dirigir las reuniones (run the room) cuando no estás en la sala. Tiene que ser alguien con habilidades de productor, y que sepa cuándo no puede seguir adelante sin ti y entonces te llame, o entienda que es mejor terminar la jornada hasta el día siguiente y tenga autoridad para hacerlo.»

En su carpeta de guiones, además de cada una de las versiones del guión con y sin notas, tenía varios documentos elaborados por el script coordinator69:

Al recibir una escaleta, crea otro documento en que apunta las notas, que vuelven a la sala de guionistas. Allí el equipo entero discute la escaleta, pero para Melvoin es importante estar presente liderando la reunión, porque no quiere que la discusión salte a los miembros del equipo. Si hay que rechazar una idea, prefiere ser él quien la rechace, y si por el contrario una idea que propone alguien del equipo le gusta, entonces consulta al guionista del capítulo si ve claro el cambio, y si es así, se incorpora. Cree importante que el guionista se sienta cómodo con los cambios, porque es él quien tiene que escribirlos y es su capítulo. «En lo que consisten estas reuniones es en que el equipo te ayude. Por eso es muy importante ser constructivo: ahora ayudas tú, luego te ayudarán a ti.»

Melvoin nos enseñó los documentos que manejaba para llevar a cabo su trabajo de showrunner en Army Wives. Éste es un esquema del contenido de las carpetas en su ordenador, que en cierto modo reflejan las cuatro fases de su proceso de trabajo67:

1. Outline (escaletas)

2. Script (guiones)

3. Production (producción)

4. Post-production (postproducción)

Pero en un momento determinado los guionistas le pidieron que los repartiera antes porque de alguna manera se iban haciendo con la historia conforme ésta se construía. Lo probaron y funcionó muy bien. Generalmente, el criterio que sigue es alternar guionistas con más experiencia con otros que tienen menos. Porque no le gusta lo que tienden a hacer otros: dar a los más experimentados los capítulos del principio y del final de la temporada.

Nos enseñó unas fotos de su sala de guionistas, del aspecto de los muros plagados de cartulinas de colores, y nos entró cierto cosquilleo en el estómago. Esas fotos, y esas reuniones, siempre hacen recordar lo bonito que es nuestro trabajo. Y tras el momento cursi, al lío. Dos tipos de murales:

•El de temporada: donde en las cartulinas de colores se apuntan ideas de lo que se quiere que ocurra a cada personaje.

•De capítulos individuales: donde se concretan y ordenan los pulsos de cada trama.

as concept meeting (reuniones sobre el concepto) y las tone meeting (reuniones sobre el tono).

Para no perderse, Melvoin considera imprescindible tener un calendario claro de cuándo debe estar aprobado el guión en cada una de sus fases: historia (tramas), escaleta, personajes (nos enseñó calendarios como ejemplo de Urgencias y El ala oeste de la Casa Blanca, con los que entenderéis que se nos caía la baba).

Muchas de las fases del calendario estaban orientadas a «vigilar» la historia. Por ejemplo: nos explicó en qué consistían lo que él llamaba las concept meetings (reuniones sobre el concepto), que son reuniones con el director de alrededor de hora y media para asegurarse de que los dos entendían las escenas de la misma manera. Nos explicó que en sus series no suele dar a los directores la oportunidad de opinar sobre los guiones; se reúne con ellos solo para asegurarse de que el director entiende el guión y sabe lo que tiene que pedir a los actores. Sabe que otros showrunners involucran más al director en el proceso creativo, pero él no.

Y nos explicó por qué cree que en televisión es importante que el guionista esté al cargo: es la única persona que tiene en su cabeza toda la serie, no solo el capítulo que está por grabar. En cine el director está al mando y es posible porque la película es una, pero en televisión, según su opinión, esto no puede ser así porque el director se encarga solo de su capítulo, no de toda la serie. Y no puede reescribir o hacer cambios de los capítulos que están por venir, simplemente no tiene el control sobre la historia. Dejar intervenir al director impediría que se cumpliera esa máxima de «guiones de calidad, a tiempo». «Por supuesto que no sigo esto a rajatabla, si el director tiene alguna idea sobre la parte creativa, yo la escucho. Y si estas aportaciones están orientadas a sacar lo mejor de la historia, las respeto.»