Ariel Rivadeneira

Esas palabras, cuando se unen unas con otras en una forma inesperada toman un brillo especial, saltan y se escapan de esa cosa usual, gris, cotidiana… Ahí está el sufrimiento: en buscar la otra palabra, la manera de usar algo que está gastado y usarlo como nuevo. Y a mí eso me hace sufrir y me parece un infierno».

La escritura del poema es simultáneamente una ex­ploración de los pensamientos, las experiencias y las visiones.

En la poesía hay ritmo, emotividad, pensamiento por imágenes, intuición, capacidad de síntesis, en fin, una in

intención expresiva a través de la configuración verbal.

Algunas condiciones ineludibles del poema son las siguientes:
. Perfecto equilibrio entre lo que no se dice y lo que se dice.
Un poema debe sugerir, no decir en forma directa y explicativa ni decir «todo». Pero tampoco debe ser tan hermético que no se entienda.
Forma directa o hermetismo sólo cuando el estilo o la intención del autor así lo requiera.
. Progresión en su desarrollo, aunque sea un poema muy breve.
Progresión implica crecimiento.
Puede variar o no variar a medida que avanza, pero debe estar elaborado de tal manera que provoque un movimiento interno en el lector.
. Coherencia en sí mismo, no con los elementos de la realidad.
Progresión y coherencia van juntas. Si un poema es incoherente en

Singularidad, un modo de ser exclusivo.
Cada poeta tiene un recorrido propio y, aunque los recorridos son infinitos, se debe encontrar la forma particular de manifestar la personal vivencia de la realidad.
. Condensación, dice más de lo que parece decir.
Escribir poesía es tratar de condensar lo más posible el lenguaje.
La poesía no tiene fórmulas ni puntos de partida y de llegada, pero el poema es una forma, una estructura interna y tiene multiplicidad de sentidos: para escribir un poema, economiza las palabras como si estuvieras escribiendo un telegrama.

resultados

¿Cómo confluyen el deseo de escribir y la calidad?
Puedes tener en cuenta una serie de pautas que dan buenos resultados:
. Escribe con exactitud.
El manejo preciso de los pensamientos y las imágenes, y una estructura adecuada, es el camino hacia una escritura eficaz. El manejo torpe puede provenir de la acumulación de ideas y originar un discurso caótico o uno más parecido a la prosa descriptiva que al poema.
. Especifica.
«Paisaje hermoso» es una generalización. «El reflejo del atardecer sobre los robles» expone una idea similar, pero crea un cuadro específico. Por lo tanto, no expongas generalidades, el lector debe poder «ver» el cuadro que el poema pinta.
. Comprueba la potencia.
El

No se trata de colocar palabras en columna y pensar que es un poema, salvo que escribas para tu propio bienestar y no tengas intenciones de publicar, sino que debes transmitir ciertas convicciones, aunque esto no significa que cada frase debe estar cargada de teorías políticas o filosóficas. La levedad y la sutileza son tus mejores instrumentos.
Analiza si cada verso e

Cada poema es único, como exclusivo es tu tono y tu meta. Recuérdalo cada vez que te dispongas a escribirlo. La poesía cambia de tonos, puede ser violenta, aguerrida, tierna, amorosa, delatora; cambia de meta, se puede cantar a la revolución, a la amante, a una casa, a un par de botines gastados, al padre, a la vida, pero ese canto tiene que resultar siempre indispensable. «Sé tú mismo», aconsejaba Rubén Darío a los que le preguntaban cómo alcanzar la trascendencia poética.
Prepararse

los posibles ángulos y así sorprenderte con visiones súbitas.
. Que evites las ideas preconcebidas y seas lo más espontáneo posible.
Une la destreza del poeta y la observación permanente, original, curiosa, del niño, y escribe el poema desde el ángulo más personal que la emoción te indique, con autenticidad y espontaneidad.