Massimo Fusillo

la Ilustración, que había entendido lo estético como una región autónoma, capaz de crear mundos intersubjetivos y totalidades simbólicas.

Se trataba de una reacción terapéutica frente a los excesos del Formalismo estructuralista, tan obsesionado por la búsqueda de la literariedad

programa vanguardista, el cual pretendía sacar el arte de los museos para extender su alcance a todos los ámbitos de lo vivido

el extremismo trágico de Sarah Kane, o lo grotesco, deliberadamente repugnante, de las producciones de Frank Castorf8.

Estamos, por tanto, ante fenómenos muy distintos, pero que parecen responder en el fondo a la misma pregunta: ¿qué hacer con la estética en una época en la que todo se convierte en estética?

En realidad, estética y literatura obtienen su fuerza precisamente de ser ambas nociones temporales e inestables, que han sufrido continuas transformaciones. En los dos casos, pero especialmente en el primero, se plantea sobre todo una cuestión de génesis: en cuanto concepto y disciplina autónoma, la estética nace en el s. XVIII, que es el siglo de la Ilustración y de la creación de los primeros museos

Vico): con su Crítica del juicio la experiencia estética se define como placer sin interés, finalidad sin objetivo; se convierte en experiencia individual de una libertad que busca, sin embargo, ser compartida y hacerse universal:

(a partir de Aristóteles) tendría un valor no cognitivo, sino terapéutico y catártico.

ya que la creatividad es un fenómeno complejo, fuertemente inconsciente, que suele ir más allá de las intenciones del autor, sino captando lo no dicho, lo reprimido social e individual. Muy a menudo los poetas no saben lo que dicen, aunque lo digan antes que los demás

Poética, 1451b 6-7), está poniendo el acento sobre una característica fundamental de la experiencia estética: su capacidad de universalizar y de instituir modelos. Ello implica, sobre todo, el rechazo de lo accidental y la búsqueda, en cambio, de lo posible y de lo verosímil.