Pensar la danza

Pero lo más importante del artículo de Sparshott es que, de repente, un filó­sofo como él haga un alto en el camino y dé la voz de alarma, plan­teándose la cuestión, dirigiéndosela a sus colegas. Él mismo lo pone de relieve en una de sus últimas frases: “Lo que es significativo no es tanto que los filósofos hayamos prestado poca atención a la danza, cuanto que ahora hayamos empezado a notarlo”. ¿Un signo de los tiempos? Probablemente.

ino en la propia incardinación de lo coreográfico en el esquema cultu­ral del mundo moderno.

De ahí las continuas pataletas de Nove­rre en sus Cartas para que el coreógrafo fuera considerado tan artista como el pintor o el músico.

“La danza es como el agua”, por­que fluye y se escurre siempre entre los dedos del teórico que pre­tende asirla. Esa inasibilidad está ligada con el fracaso de todos los métodos que han pretendido escribirla

Incluso hoy, no resulta nada fácil para el hombre occidental acep­tar que una creación artística de orden superior pueda tener como instrumento y objeto único el cuerpo humano. No sólo son siglos de civilización judeo-cristiana y de tradición dualista; es la esen­cia misma de la concepción del arte –como proceso mental que se opera sobre los sentidos– que nos es consustancial y que facilitó mucho la tarea de quienes recelaban profundamente del carácter orgiástico y degradante de cualquier tipo de danza.

En el capítulo quinto y final, titulado “Danza e identidad”, se pre­sentan escritos ligados a la identidad cultural, la globalización

El cuarto capítulo, “Historia e historias de la danza”, acoge varios escritos que contemplan diversos aspectos de la danza desde un punto de vista histórico o sociológico

En el capítulo tercero, “Danza y música”, recojo tres textos en los que pretendo explicar el intrín­gulis de la alquimia

El segundo capítulo, “Coreografías”, nos habla de varias de ellas,

Un primer capítulo, “Gentes de la danza”, recoge escritos dedi­cados a coreógrafos, bailarines y compañías