En este libro se expone la metodología del proceso de diseño de iluminación
teatral a partir de un análisis estético de la luz considerando el estudio de los géneros del espectáculo que han formado la tradición occidental: el teatro,
la ópera y el ballet, incluyendo los conciertos de música sinfónica. Sin embargo, la metodología presentada puede aplicarse a todo tipo de espectáculos
en vivo. En sus páginas el análisis teórico se alterna con recomendaciones
prácticas en el desarrollo del proceso creativo de a iluminación. Numerosos
gráficos y esquemas muestran los diversos modos para documentar el diseño.
En esta tercera edición se han ampliado significativamente los conceptos
sobre la estética de la luz y se ha introducido un panorama de las principales
vanguardias teatrales y un análisis detallado de los géneros teatrales en relación con la iluminación. También se han agregado numerosas figuras y gráficos. En el Anexo A se han incorporado nuevos temas técnicos, mientras que en el Anexo B se incluyen los argumentos de las obras tomadas como ejemplo
