Feminismo y arte latinoamericano

Ante una historia de representaciones del arte muy formalizadas –más allá de las excepciones que el historiador puede siempre señalar–, irrumpen imágenes que interpelan la naturalización social e institucional de lo femenino y de lo masculino

el otro del cuerpo patriarcal, regulador del poder y configurador de los cuerpos sociales correctos, produjo en esos años un movimiento de liberación.

Sostenía que las exposiciones eran un camino eficiente para transformar rápidamente el sistema del arte

Para la crítica de arte Berta Taraceno, el arte era una expresión humana, no masculina. E

rno –donde se realizaba el encuentro–, opinaba que la visibilidad del trabajo de la mujer quedaba en sus propias manos, en su capacidad de organizar la dinámica familiar para desempeñar con éxito distintos roles

En torno a esta revisión, Carla Stellweg, fundadora y editora de la revista Artes Visuales,[139] organizó un seminario cuyos resultados, difundidos un año más tarde, permitieron establecer un mapa de posiciones y, al mismo tiempo, incidir en los desarrollos futuros del feminismo artístico mexicano (véase 4.1)

Pola Weiss exponía un cuerpo desnudo no idealizado, que se sacudía al ritmo de la percusión con la tumultuosa ciudad de fondo; ciudad que también servía de marco a las madres indígenas, pobres, que mendigaban con sus hijos en las calles

bien ella sostenía que no era feminista, ya desde 1977 investigaba cómo introducir temas y perspectivas femeninas en el arte

1978, el efecto de la publicación del número de Artes Visuales, sumado a la información que sobre el tema se difundía a través del activismo feminista, movilizó nuevas formas de conciencia. Los temas y los lenguajes se tornaron visibles en el Salón 77/78: Nuevas Tendencias, realizado en el Museo de Arte Moderno.

ourdes Grobet realizó una foto performance en